В кой photoshop маслена боя. Магията на Photoshop: четири начина да превърнете снимка в картина. Деактивиране на опциите за осветление

Днес ще говорим за артистични филтри във Photoshop. С помощта на тези филтри е възможно да се стилизира като живопис (маслени бои, пастел, молив), да се имитират повърхности и структури. С тези филтри можете да създавате произведения на изкуството от вашите снимки.

Филтър - инструмент за промяна на изображението. Това може да бъде замъгляване, изостряне, стилизиране, щамповане, промяна на цветовете и много други.

Можете да намерите всички филтри в раздела "Филтър", който се намира в горната част. Когато щракнете върху този раздел, пред нас се появява меню.

Акварел (Акварел) . Ефект на рисуване с акварел.

Имитира рисуване с акварел. Но не много добре. С няколко трика можете да постигнете страхотни резултати. Направидве копирайте снимката с Ctrl + J, след което изберете филтъра „Акварел“.

Виждаме настройките

• Размер на четката (Размер на четката).
• Детайл на четката (детайли на четката). Определя колко точно ще бъдат запазени детайлите.
• Текстура (текстура). Определя тежестта на текстурата на хартията.

Регулирайте настройките според вкуса. Отляво виждаме текстурата, отдясно - резултата.

Морски акварел / luceluceluce

Променете режима на смесване на първия слой наекран(Осветление или екран), а вторият наУмножете(Умножение). Добавете маски към двата слоя. Задръжте натиснат клавиша Alt, за да създадете черна маска. С помощта на бяла четка и четка за акварел, чиито варианти можете да намерите онлайн, рисувайте върху маските. По този начин ще симулирате типични цветови преходи. Photoshop направи предварителната работа и подготви скицата. С помощта на четки и текстури можете да получите желания ефект.

Цветен молив (Цветен молив). Имитира рисуване с цветен молив.

Филтърът за цветен молив използва текущия цвят на фона като цвят на хартията, върху която ще бъде създадена рисунката. Тоест, дори преди да приложите филтъра, трябва да вземете малко решение. Цветовете на картината ще се променят в цветовете на моливите. Между щрихите с молив ще се вижда цветът на хартията.

• Ширина на молив (дебелина на молив). Регулира дебелината на щрихите.
• Ширина на хода (натиск на тире). Симулира силен или слаб натиск върху молив.
• Яркост на хартията.

Със стойност на яркост 16 ще получите цвят на хартията, който приблизително съответства на цвета на фона. Когато преместите плъзгача вдясно от стойността 16, цветът ще бъде по-светъл, вляво - по-тъмен.

Тъй като малките детайли рядко се обработват добре, по-добре е да работите с големи снимки. С еднократно прилагане на филтър е трудно да се постигне добър резултат. Затова препоръчвам да направите няколко копия на изображението, да приложите различни настройки върху различни копия и да използвате маски на слоеве, за да нарисувате онези области, които най-добре пасват на тази част от снимката. Текстурата на хартията прави изображението по-реалистично. В този случай текстурата е на слой над всички останали слоеве и аз използвах режима на смесване на слоеветеУмножете(Умножение)с малка прозрачност.

секси жена / stryjek

Smudge Stick. Плавен, мек ефект на изображението.

Филтърът омекотява изображението, като добавя диагонални щрихи, което прави светлите области по-ярки и по-малко детайлни. Този филтър използва цветовете на изображението, за да симулира разпръскване. В този случай можете да зададете дължината на хода, което естествено се отразява на детайлите и остротата / размазването. Можете да промените яркостта на различни области на изображението и интензитета на яркостта.

• Зона за осветяване (зона на яркост).
• Интензивност (Интензивност).

Тъй като съдържанието на изображението не се променя, е възможно да се създаде „фотореалистична“ картина. За да направите това, направете две копия на оригинала и отидете на филтъра. На долния слой задайте дължина на хода, зона на яркост и интензитет до 0. На горния слой дължина на хода - 10, зона на яркост - 10 и интензитет - 3. Променете режима на смесване на този слой нанаслагване (Наслагване) и задайте Opacity на 50%.

Това ще гарантира, че ударите не са твърде еднакви. Разбира се, тук е важно да изберете правилния мотив. Фантастичните колажи са по-подходящи тук, отколкото, например, портрет.

Храмът / Zuboff

Изрязване (апликация) . Превръща снимка в апликация от цветна хартия.

Филтърът съчетава сходни цветове и имитира апликация от залепени парчета хартия. Броят на нивата определя броя на цветовете в колажа. Опростяване на ръбовете - колко точно и равномерно са изрязани парчетата хартия. Прецизността на ръбовете реагира само когато нивото на абстракция не е зададено на 0. Колкото по-ниска е стойността на скалата ръб, край Простота (опростяване на ръбове)и повече мащабна стойност Edge Fidelity, толкова по-малко изкривяване. Яркостта на изображението не се променя

• No of Levels определя броя на цветовите нива
• Edge Simplicity (Edge Simplification).
• Edge Fidelity (Edge Accuracy).

Тоест, използвайки този филтър, можете да постигнете ефекта на илюстрация. Дори обикновен контур е достатъчен, за да се определи съдържанието на изображението. И тук е много важно да изберете правилното изображение. Тук също има смисъл да се използват различни режими на смесване на слоеве, например,Наслагване (Наслагване).

Зелена гора с мъгла / andreiuc88

Фреска (фреска) . Стенопис:

Този филтър симулира нанасянето на боя върху все още прясна мазилка, поне на теория. И тук изборът на мотив е много важен.

• Размер на четката (Размер на четката).
• Текстура (текстура). Регулира остротата на ръбовете.

За да изглежда снимката като фреска, приложих филтър с настройки r размер на четката - 1, детайли на четката - 10, текстура - 1, насложена текстура с вид на мазилка и използванеИзображение - Корекция - Нюанс/наситеностнамали наситеността на изображението. След това промених режима на смесване на слоя наУмножете(Умножение).

Света Мария Магдалена / zatletic

Суха четка (Суха четка). Имитация на рисунка със суха четка.

Резултатът от прилагането на този филтър е рисунка, която много напомня на техниката суха четка (рисуване с голямо количество боя с малко вода).

• Размер на четката (Размер на четката).
• Детайл на четката (детайли на четката). Указва колко подробности да се запазят.
• Текстура (текстура). Регулира тежестта на текстурата на хартията.

Тук можете да приложите филтър с настройки размер на четката - 1, детайли на четката - 10, текстура - 2. Картината започва да прилича на картина. Направете копие на слоя и приложете филтъра отново с настройките размер на четката - 10, детайли на четката - 10, текстура - 1и променете непрозрачността на слоя на 50%. Текстурата на хартията може да подобри ефекта.

Средиземно впечатление / pk200258

Груби пастели (пастел). Ефект на пастелна рисунка.

Използването на този филтър дава ефект на пастелна рисунка. Горната част на диалоговия прозорец задава дължината на щриха и нивото на детайлност. В долната част се определят свойствата на материала, върху който се прилага шаблонът, размерът на текстурата, релефът и посоката на светлината.

• Дължина на хода (дължина на тире).
• Подробности за щрих. Определя колко силни ще бъдат ударите.
• Текстура (текстура). Позволява ви да изберете текстурата: тухла (тухла), чул (чул), платно (платно), пясъчник (пясъчник).
• Мащабиране (Мащаб).
• Релеф (Релеф).

Кутия за отметка Обръщане обръща релефа.

Настройките зависят от мотива. След настройките на филтъра е необходимо да премахнете (или частично да премахнете) филтърното действие върху някои части на изображението с помощта на маска.

медитация / pepe

Филмово зърно. Наслагва зърнистост върху изображението, имитирайки заснемане на филмова камера:

На контрастни кадри дава доста интересен ефект. Зърнеста скала(Зърно) контролира размера на зърното,Highlight Area (Lighting) - процентът на осветените зони и Intensity (Intensity) - експозиция (осветеност).

• Зърно (Зърно). Количеството зърно в изображението.
• Зона за осветяване (зона на яркост). Увеличава яркостта на крайното изображение.
• Интензивност (Интензивност). Регулира яркостта и настройва интензитета на светлите области.

Направете две копия на картината и приложете филтър с настройки към горния слой зърно - 8, зона на яркост - 14, интензитет - 2. Променете режима на смесване на горния слой наУмножете(Умножение), а слоят под него върхуЕкран (осветяване). Това ще ви даде контрастен кадър със зърно.

Изобразително изкуство / konradbak

Пластмасова опаковка (полиетиленова опаковка). Създава се впечатлението, че картината е поставена в найлонов плик или филм.

• Сила на акцентите (Сила на акцентите). Определя колко здрави ще бъдат полиетиленовите акценти.
• Детайл (Подробности). Нивото на детайлност на контура.
• Гладкост (Изглаждане). Гладкост на отблясъците.

Драматична модна двойка / Габи Мойза

Underpainting (Рисуване под повърхността). Създава ефект на рисуване под различни повърхности.

• Дължина на хода (дължина на тире).
• Текстурно покритие
• Текстура (текстура).
• Мащабиране (Мащаб).
• Релеф (Релеф).
• Светлина (Светлина). Позволява ви да изберете от коя страна да бъде осветен релефът.

В този случай взех текстурата на платното мащаб 50%И височина на терена - 5. Светлина - долу вдясно, дължина на хода 0за да получите контура. Ето резултата:

Grand Cru Rotwein/Вилм Иленфелд

Палетен нож (шпатула). Имитация на изображението, нанесено с инструмент като широк нож.

Позволява ви да имитирате техниката на рисуване с маслени бои, изпълнена със специален инструмент като широк нож (шпатула или палитра). Изображението става подчертано грубо.

• Размер на хода (Размер на удара). Регулира размера на линията около краищата на пътя.
• Подробности за щрих (Подробности за щрихи).
• Мекота (Мекота). Изглажда картината.

За съжаление, филтърът засяга само малки цветни области. Цветовите преходи не са засегнати. Това може да се коригира, като изберете правилната текстура и я наслагвате с режима на смесванеУмножете(Умножение). След това слейте слоевете (оригинал и текстура) и направете две копия. Приложете филтър с настройки на горния слой размер на щриха - 50, детайл на щриха - 3, мекота - 0. Задайте непрозрачността на слоя на 80% и променете режима на смесване на горния слой наекран(Светкаво).

холандски мелници 3 / dzain

Неонов блясък (Неонов блясък). Създава неоново сияние по контурите на обекта в картината.

Превръща изображение в монохромен негатив и добавя лек щрих, "блясък", към очертанията на обектите.

• Размер на блясъка
• Яркост на светене

Размерът определя дали снимката да се показва като оригинал или като негатив. Яркостта определя доколко фонът влияе върху изображението. В този филтър можете да изберете цвета на неонова светлина.

Feuerwehrschlauch / 77 Симон Грубер

Боядисване. Създава вид на маслена картина.

Прави картината да изглежда като маслена картина.

• Размер на четката (Размер на четката). Вече познат ни параметър.
• Острота (Острота).

Тук можете да зададете вида на четката (Brush Type).

Тук се прилага филтър с настройки размер на четката - 25 и острота - 20. Тип четка - широка и средна твърдост. Текстура, насложена отгоре с режим на смесванеУмножете(Умножение)и прозрачност 25%. След това беше направено копие на слоя и беше избран режимът на смесване.мека светлина
(Мека светлина)и прозрачност 50%

rotes Italien / Гриша Джордж

Гъба (Гъба). Ефект на гъба.

• Размер на четката (Размер на четката).
• Дефиниция (яснота на изображението).
• Гладкост (Изглаждане).

Ето вариант на снимката с приложен филтър с настройки размер на четката - 0, острота - 6 и изглаждане - 1и второто копие на слоя с настройки размер на четката - 5, острота -10 и изглаждане - 15. Прозрачност - 50%. Текстурата е насложена отгоре.

Luneburger Heide / Торстен Шиер

Ръбове на плакати. Подобрява очертанията на изображението.

• Дебелина на ръба
• Edge intensity (Edge intensity).
• Позеризация (постеризация).

Намира очертанията на изображението и ги очертава с черни линии. Резултатът ще изглежда като плакат. В този случай се прилага филтър с настройки дебелина на ръба - 10, интензитет на ръба - 5 и постеризация - 6. Понякога изображението трябва да бъде замъглено, преди да приложите филтъра.

Супергерой бизнесмен / Nomad_Soul

За други филтри и тяхното приложение ще говорим в следващата статия.

филтър за маслена боя във Photoshop SS! Научете стъпка по стъпка как четката за маслен филтър и опциите за осветление на художник улесняват превръщането на всяка снимка в маслен шедьовър!

написана от Стив Патерсън.Филтърът за блажна боя беше представен за първи път като официален филтър във Photoshop CS6. Но по някаква причина той изчезна в първоначалното издание на Photoshop CC. За щастие, считано от актуализацията на Creative Cloud от ноември 2015 г., филтърът за маслена боя се завръща! И докато по същество е същият филтър като в CS6 (което не е лошо), версията CC вече има много по-малък, по-малко смущаващ диалогов прозорец, който го прави по-лесен за използване от всякога.

Сега аз съм първият, който признава, че не съм художник. И ако видите нещо, което се опитах да нарисувам, вие ще сте вторият човек, който признава, че не съм художник. Но благодарение на Photoshop и неговия маслен филтър не е нужно да бъда! Все още мога да се преструвам, че съм следващият Винсент ван Гог без реални доказателства. И докато фотошоп ефектът на маслената картина може да не заблуди професионалните търговци на изкуство или някога да виси на стената на галерия, превръщането на една от вашите снимки в маслена картина все още е много забавно и резултатите могат да изглеждат много впечатляващи.

Тъй като филтърът Oil Paint наскоро беше добавен към Photoshop CC, трябва да се уверите, че вашето копие е актуално, преди да продължите, в противен случай филтърът може да не е наличен.

ето изображението, което ще използвам, което изтеглих от Work:

Оригинално изображение.

и ето как ще изглежда след поставянето на масления филтър:

краен ефект.

Как да използвате маслен филтър

Стъпка 1: Преобразувайте фоновия слой в интелигентен обект

Има два начина, по които можем да приложим филтъра за маслена боя към нашето изображение. Единият е като статиченфилтър, което означава, че ще правим постоянни промени в пикселите в изображението. други - Интелигентен филтъркоето запазва настройките на филтъра неразрушителни и напълно редактируеми. Винаги е най-добре да работите без разрушаване във Photoshop, така че нека използваме филтъра Oil Paint като интелигентен филтър. По този начин можем лесно да се върнем назад и да опитаме различни настройки, докато получим ефект, който изглежда точно както трябва.

Панел със слоеве, който показва снимката на фоновия слой.

за да приложим филтъра за маслена боя като интелигентен филтър, трябва да го приложим не към нормалния слой, а към Смарт обект, което означава, че първо трябва да конвертираме нашия фонов слой в интелигентен обект. За да направите това, щракнете върху малкия икона на менютов горния десен ъгъл на панела със слоеве:

Щракнете върху иконата на менюто на панела със слоеве.

изберете конвертиране в интелигентен обектот появилото се меню:

Избиране на командата "Конвертиране в интелигентен обект".

не изглежда, че нещо се е случило с изображението, но ако погледнем отново в панела със слоеве, виждаме малък икона на интелигентен обектв долния десен ъгъл на слоя скица. Това ни позволява да знаем, че слоят е успешно преобразуван в интелигентен обект:

Панел със слоеве с икона на интелигентен обект.

Стъпка 2: Изберете филтър за маслена боя

Сега, когато нашият слой е преобразуван в интелигентен обект, ние сме готови да приложим филтъра за маслена боя. Изкачи филтърменю в лентата с менюта в горната част на екрана, изберете стилизацияи изберете Масло:

Отидете на Filter > Stylize > Oil Paint.

Ще се отвори диалоговият прозорец Филтър за блажна боя. Във Photoshop CS6 диалоговият прозорец заемаше целия екран, но сега във Photoshop CC той е много по-малък и се вписва добре в останалата част от интерфейса. Най-отгоре имаме прозореца за предварителен преглед, а под него има различни опции за контрол на ефекта на маслената живопис, всички от които ще разгледаме след малко:

Диалоговият прозорец Нов филтър за маслена боя във Photoshop CC.

Прозорец за визуализация

Въпреки че Photoshop ни дава визуализация на ефекта на маслената живопис в самото изображение, повечето изображения в наши дни са твърде големи, за да се поберат изцяло на екрана в действителния им размер. Това ни принуждава да ги разглеждаме на ниво, по-малко от 100% увеличение, което означава, че не виждаме всички пиксели в изображението, което означава, че не виждаме наистина точно представяне на това как изглежда изображението.

за щастие, прозорец за визуализацияв горната част на диалоговия прозорец Oil Paint Filter ни дава лесен начин да преглеждаме и инспектираме различни области на изображението при това важно 100% ниво на увеличение. Само малка част от изображението може да се побере в прозореца за визуализация, но можете лесно да се преместите в друга област, като просто щракнете върху мястото, което искате да проверите.

когато движите мишката върху изображението, ще видите, че курсорът се променя малко ■ площ A, който представлява границите на прозореца за визуализация. Просто щракнете върху мястото, което искате да разгледате. Тук кликвам върху едно от жълтите цветя:

Щракване върху друга част от изображението.

мястото, на което сте щракнали, е това, което ще видите в прозореца за визуализация:

Прозорецът за визуализация вече показва областта, където щракнах.

Ако погледнете директно под прозореца за предварителен преглед, ще видите текущия мащаб, установено 100% по подразбиране. можеш да използваш плюсИ минусикони от двете страни на скалата, за да я промените, но като цяло ще искате да я оставите на 100% за най-точен вид:

Текущото ниво на мащабиране на прозореца за визуализация, икони плюс и минус, за да го промените.

накрая, предварителен прегледопцията отдясно на прозореца контролира дали виждаме визуализация на ефекта на маслената живопис в самото изображение (за разлика от прозореца за визуализация в диалоговия прозорец). В повечето случаи ще искате да се уверите, че е избрано (отметнато), така че да виждате визуализация на изображението на живо, но ако по някое време искате да видите отново оригиналното изображение за сравнение, просто премахнете отметката от визуализацията. Можете бързо да включите и изключите визуализацията, като щракнете върху буква Пна клавиатурата:

Опция за преглед.

Опции на четката

Сега, след като знаем как ще изглежда ефектът на маслената живопис, нека се научим как всъщност да го създадем. Опциите в диалоговия прозорец са разделени на два основни раздела. Първо, имаме четкиопции (стилизиране, чистота, мащаб и детайли на четина), които използваме, за да коригираме различни аспекти на щрихите с четка. Под опциите на четката осветлениепараметри (ъгъл и блясък), които контролират посоката на източника на светлина, както и цялостния контрастен ефект.

Ще започнем с разглеждане на опциите за четка. Но преди да направим това, за целите на този урок се уверете, че осветлениеопцията е активирана (активирана). Причината е, че без светлинни ефекти няма да можем да видим движенията на четката, което ще ни уведоми как настройките на четката работят малко трудно. Освен това, при включени опции за осветление, увеличете блясъкстойност (която контролира контраста на ефекта), така че да можете ясно да видите щрихите на четката в изображението. Не е нужно да го завъртате твърде високо. Ще настроя моята на около 2.0. Отново, това е само за да ни улесни да научим как работят опциите на четката. Ще се върнем към опциите за осветление по-късно:

Уверете се, че осветлението е отметнато, след това увеличете блясъка, за да направите движенията на четката по-видими.

стилизация

първа версия на четката стилизация. Той контролира стилна щрихите с четка, като се започне от щриха на погледа при най-ниската настройка много плавен ход при най-високата настройка. Ако плъзнете плъзгача за стилизиране наляво до най-ниската стойност (0,1):

Плъзгане на плъзгача за стилизиране до най-ниското ниво.

Това ще изглежда така, сякаш вашето изображение е нарисувано с четка върху платното, придавайки му груб и детайлен вид:

Ефект, използващ най-ниската стилизираща стойност.

Докато увеличавате стойността на стила, плъзгането на плъзгача надясно ще започне да изглажда щрихите с четката. И ако плъзнете плъзгача надясно до максималната стойност от 10:

Увеличаване на стила до максималната му стойност.

създавате най-плавните щрихи:

Ефект, използващ най-висока стилизираща стойност.

за моя имидж мисля, че нещо средно работи по-добре. Ще отида със стойност 4. Може да откриете, че друга стойност работи по-добре за вашето изображение, но не се притеснявайте да я направите перфектна. Най-вероятно ще искате да се върнете и да коригирате отново нещата, след като зададете други опции, тъй като всички те работят заедно, за да създадат цялостния ефект:

Задайте стойност на стил 4.

ето как изглеждат мазките ми с четка досега. С по-средна стилна стойност, щрихите имат приятна комбинация от гладкост и детайлност:

Стойност на стилизиращия ефект 4.

чистота

втора опция за четка чистота. Той контролира дължинана движенията на четката, вариращи от къси и прекъсващи се при най-ниската настройка до дълги и плавни при най-високата. Късите движения на четката придават на картината повече текстура и детайлност, докато дългите движения на четката придават по-малко детайлен и чист вид.

Ще плъзна плъзгача за чистота наляво до най-ниската му стойност (0):

Плъзгане на плъзгача за чистота до най-ниската му стойност.

Това ми дава възможно най-кратките движения с четка:

Ефект с чистота до 0.

Ако плъзна плъзгача за чистота докрай надясно до максималната стойност от 10:

Увеличаване на чистотата до нейната максимална стойност.

Получавам дълги, плавни удари, което води до много по-чист, по-малко детайлен ефект:

Рисуване с чистота, зададена на 10.

за това изображение мисля, че дългите плавни удари работят по-добре, но при максимална чистота те са твърде дълги. Бих искал да върна малко повече подробности, така че ще намаля стойността до около 7. Отново друга стойност може да работи по-добре за вашето изображение:

Задаване на стойността на чистота 7.

ето как изглежда резултатът. Важно е да имате предвид, че всички опции в диалоговия прозорец на филтъра за маслена боя работят заедно, за да създадат външния вид, който виждаме, така че този резултат не е само това, което получаваме, като например зададем стойността на яснота на 7. Само яснотата контролира един аспект на картината (дължината на движенията на четката), но това са всички комбинирани опции, които създават цялостния ефект:

Намаляването на стойността за чистота до 7 скъсява движенията на четката, връщайки детайлите.

мащаб

Досега сме научили, че стилът контролира плавността на движенията с четка, докато чистотата контролира тяхната дължина. Третият вариант мащаб, контрол в размер наили дебелинасамата четка. Използвайте ниски стойности на скалата за тънки, тънки четки или по-високи стойности за по-големи, по-дебели четки.

Ще намаля стойността на скалата до минималната стойност (0,1):

Плъзгане на плъзгача за мащабиране наляво.

на най-ниската настройка щрихите изглеждат като нарисувани с много тънка, тънка четка. Забележете също, че тъй като по-тънките четки са склонни да използват по-малко боя, виждаме тънък бряг от боя върху платното:

Ефект при най-ниската стойност на скалата.

ако плъзнете плъзгача до противоположния край, увеличавайки до максималната стойност (10):

Плъзгане на плъзгача за мащабиране надясно.

сега мазките на четката са много по-дебели, сякаш използвате по-голяма четка. И тъй като големите четки са склонни да използват Повече ▼боя, по-високата стойност на мащаба създава нещо, което изглежда като по-дебели топки боя върху платното, за разлика от тънкия слой, който видяхме по-рано:

Ефектът при максималната стойност на скалата.

Харесвам вида на големите четки за това изображение, така че ще запазя стойността на мащаба си доста висока, като я намаля от 10 на 7:

Настройка на мащаба 7.

ето резултата:

Ефектът след тонизиране на стойността на скалата.

Детайл от четина

четвърта опция за четка Детайл от четина. Той контролира сила на каналасъздаден в боята върху косата в четката. При по-ниски стойности браздите изглеждат леки и меки, като стават по-силни и по-изразени с увеличаване на стойността.

Ще намаля детайлите на четината до минималната настройка (0):

Плъзгане на плъзгача Bristle Detail наляво.

За да се види по-лесно ефекта, ще увелича до 200%. При най-ниската настройка има много малко детайли в пътя на четините:

Резултат с детайл на четина, зададен на 0.

но ако увелича опцията до максимална стойност 10:

Плъзнете плъзгача за подробности за четина надясно.

браздите ще бъдат много по-силни и по-очевидни:

Ефектът на четина, детайлно зададен на 10.

Ще разделя разликата и ще задам стойността на подробностите за четина на 5:

Инсталиране на детайл от четина 5.

Ето как изглежда моят ефект на рисуване с маслени бои след задаване на четирите опции за четка:

ефект досега.

Опции за осветление

под опциите на четката осветлениенастроики. Въпреки че има само два от тях (ъгъл и гланц), те играят важна роля за това как се появява цялостният ефект. Преди да можем да зададем опциите за осветление, първо трябва да ги активираме, като се уверим, че отметкавляво от думата "осветление" е избрано. Ще разгледаме защо може да искате да изключите осветлението след няколко минути:

Поставете отметка в квадратчето, за да включите или изключите опциите за осветление.

ъгъл

първата от опциите за осветление, ъгъл, контрол посокаизточник на светлина в картина, който влияе на посоката на сенките и акцентите, създадени от боята. За да го промените, просто щракнете и плъзнете вътре в кръга, за да завъртите циферблата. В моя случай самото изображение има източник на светлина, който изглежда идва от горния ляв ъгъл, така че ще завъртя ъгъла, за да го съпоставя възможно най-близо. Нещо около 135° трябва да работи:

Щракнете и плъзнете вътре в кръга, за да промените стойността на ъгъла.

За сравнение, ето как първоначално изглеждаше картината преди промяна на ъгъла на осветяване, като светлината идваше от долния десен ъгъл. Внимавайте за сенки и акценти:

Ефект на маслена живопис със светлина, идваща от долния десен ъгъл.

ето как изглежда след завиване на ъгъла горе вляво. Някои области, като например белите и жълти цветя в долната част, изглежда са загубили детайли след промяната на осветлението, докато други (като жълтото цвете в центъра) вече показват повече подробности:

Същата маслена картина след преместване на източника на светлина в горния ляв ъгъл.

блясък

накрая, контроли за блясък интензивностизточник на светлина, който влияе върху интензитета на сенките и светлините (бои, а не реалното изображение). Задаването на Shine на най-ниската му стойност от 0 по същество изключва източника на светлина, придавайки на ефекта много плосък вид, докато увеличаването му до максималната му стойност от 10 обикновено създава сенки и прекалено силни светлини. В повечето случаи сравнително ниска стойност на гланц работи най-добре.

Ако задам Shine на много ниска стойност, нещо като 0,5:

Плъзнете плъзгача наляво за ниска стойност на гланц.

можем да видим, че сенките и акцентите в боята изглеждат много меки и фини:

Ниските стойности на гланц създават меки сенки и акценти.

Ако увелича стойността на блясъка до средата (5):

Увеличаване на стойността на блясъка.

Интензитетът на източника на светлина се увеличава, създавайки много по-силни светлини и сенки:

По-високите стойности на гланц осигуряват по-интензивно осветление.

За това изображение ще задам моята стойност на гланц около 2,5, което добавя добро количество детайли, без да прави нещата да изглеждат твърде сурови:

Настройка на блясък 2.5.

ето резултата:

Ефект след намаляване на стойността на блясъка.

Деактивиране на опциите за осветление

Сега, след като разгледахме опциите за осветление и колко важни са те за цялостния външен вид на мазките с четка, защо искате да изключите осветлението? Много просто, бихте го изключили, когато не искате да виждате мазки с четка! Защо не искате да видите щрихи с четка? Е, с видимите щрихи на четката, получаваме релефния ефект, създаден от сенките и акцентите, като боята изглежда сякаш е наслоена върху платното. Изключването на осветлението изравнява изображението, като ви дава много чист, мек и гладък резултат.

за да изключите осветлението, просто премахнете отметката от main осветлениеопция. Това го прави Нескрийте целия ефект, създаден от филтъра за маслена боя. Изключва само светлините:

Изключете опциите за осветление.

Веднага след като включите осветлението, вашето изображение ще изглежда много меко и равномерно. За сравнение, ето ефекта при включени светлини:

Ефектът с щрихи с четка е видим.

и ето как изглежда на изгасени светлини. Все още изглежда като картина, защото голяма част от детайлите в оригиналното изображение са изгладени. Въпреки това, без засенчването и акцентиращите детайли от щрихите с четката, получаваме много по-чист изглеждащ ефект. Можете да се върнете към опциите на четката и да промените стилизацияИ чистотастойности, ако сте изключили осветлението, за да регулирате плавността на ефекта. В този случай увеличих стойността на стила от 4 на 6:

Ефект с изгасени светлини.

Нанасяне на филтър за маслена боя

Ще включа отново опциите за осветление и ще задам стойността на стила обратно на 4. Когато сте доволни от това как изглежда ефектът на маслената картина, щракнете върху Добрев горния десен ъгъл на диалоговия прозорец, за да го затворите и да приложите настройките:

Щракнете върху OK, за да приложите филтъра за маслена боя.

ето моят краен резултат:

Крайният ефект на маслената живопис.

Интелигентен филтър за повторно редактиране на маслена живопис

Преди да приложим филтъра за маслена боя, първо преобразувахме фоновия слой в интелигентен обект. Това позволи филтърът да бъде приложен като интелигентен филтър. Ако погледнем отново в панела със слоеве, можем да видим филтъра за маслена боя, посочен като интелигентен филтър под изображението.

Основното предимство на интелигентните филтри е, че те остават напълно редактируеми. Ако трябва да направите допълнителни промени в настройките на вашия филтър, просто щракнете два пъти върху иконатадиректно към името "Нефт". Photoshop ще отвори отново диалоговия прозорец Oil Paint Filter, където можете да правите промените, от които се нуждаете:

Щракнете двукратно върху интелигентния филтър за маслена боя по всяко време, за да промените настройките му.

и ето го! Ето как да използвате четката и опциите за осветление във филтъра за маслена боя, за да превърнете лесно всяка снимка в маслена картина с Photoshop CC! Разгледайте нашия раздел с ефекти за повече уроци за ефекти на Photoshop! И не забравяйте, че всички наши уроци по Photoshop са готови за работа.

Превръщането на снимка в картина е една от най-популярните теми в уроците за работа с графични редактори. Съвременните 2D приложения са толкова перфектни, че дават възможност да се опитате като истински художник дори на тези, които никога не са били добри в рисуването. Плъзгачи, квадратчета за отметка и други опции за персонализиране работят също толкова добре, колкото палитра за рисуване и платно.

Едно от потвържденията за високия интерес на потребителите към темата за рисуване е появата в арсенала на най-новата версия на Photoshop на филтъра Oil Paint („Маслена боя“), с който можете да превърнете изображение в картина в въпрос на секунди. И ако имате модерен графичен адаптер, можете да наблюдавате промените, които се правят в прозореца за визуализация в реално време. Въпреки това, като всеки друг инструмент, филтърът за маслена боя не е перфектен. По-специално, не ви позволява да контролирате индивидуално размера и характера на ударите в различни части на изображението. Следователно други методи за получаване на картина от снимка остават актуални. В този преглед ще разгледаме както маслената боя, така и още три начина за постигане на този ефект.

⇡ Използване на филтъра за маслена боя

Маслена боя е един от новите филтри на Photoshop CS6, който използва Mercury Graphics Engine (MGE). Последният използва технологиите OpenGL и OpenCL и дава възможност за значително ускоряване на резултата чрез прехвърляне на част от работата към GPU. Въпреки това, за разлика от някои от другите нови филтри CS6, Oil Paint работи и с по-стари видеокарти, но в този случай за изчисления се използват само ресурси на процесора.

За удобство командата за извикване на филтъра Oil Paint се поставя директно в менюто Filter.

Филтърът съдържа шест плъзгача: четири от тях са свързани с параметрите на четката, а два са свързани с настройките на осветлението. Плъзгачите за стилизиране и детайли на четина са предназначени да добавят контраст към симулирани движения с четка. Те създават леки граници между всяка извивка или завихряне и по този начин правят ефекта по-изразен. Разликата между тези две настройки е, че първата добавя допълнителен случаен ефект към шаблона, създаден от мазките на четката, докато втората засяга главно контраста.

Плъзгачът за чистота ви позволява да променяте детайлите на всяко движение на четката. Високите стойности на този параметър съответстват на рисуване с нова мека четка, а при ниски стойности можете да получите ефекта на рисуване с вече мръсна четка с лепкави косми - изображението ще има повече "зърно".

С опцията Scale можете по същество да промените размера на четката.

Що се отнася до настройките, свързани с осветлението, Angular Direction определя ъгъла, под който симулираната светлина достига повърхността на платното, което от своя страна влияе на контраста между щрихите. При промяна на осветлението щрихите могат да изглеждат ярки или, обратно, тъмни. Параметърът Shine задава общата тежест на ефекта.

⇡ Превръщане на снимка в картина с филтри

Този метод за създаване на картина от снимка е интересен, защото ви позволява да получите напълно приемлив резултат, без да използвате виртуална четка. Тайната се крие в последователното прилагане на филтри, които във Photoshop има много.

Имайте предвид, че настройките на филтъра ще бъдат различни за изображения с различни разделителни способности, така че може да се наложи да ги коригирате. Предлагаме настройки за резолюция 1024x768.

Така че, след като заредите оригиналното изображение във Photoshop, използвайте клавишната комбинация CTRL + U, за да отворите прозореца Hue / Saturation („Hue / Saturation“). Увеличете наситеността на изображението до четиридесет и пет.

Отворете Галерията с филтри, като я изберете от менюто Филтър. Отидете до филтъра Glass. Тъй като искаме изображението да изглежда като на платно, задайте неговия тип текстура да бъде подобен на Canvas. Други параметри трябва да бъдат избрани в зависимост от разделителната способност на изображението. Намалете изкривяването, като зададете параметъра за изкривяване на по-ниска стойност и изберете малка стойност за параметъра за гладкост.

Щракнете върху бутона Нов слой с ефект в долната част на прозореца на галерията с филтри, за да добавите допълнителен слой за прилагане на филтъра.

Задайте филтъра на Angled Strokes. Той симулира щрихи с четка, нанесени под определен ъгъл. За параметъра дължина на хода (Stroke Length) задайте стойност на 3, а стойността на параметъра Sharpness ("Острота"), който определя колко рязко ще бъде изображението, намалете до едно.

Добавете друг слой с ефект, като използвате същия бутон Нов слой с ефект. Задайте филтър на Paint Daubs („Маслена живопис“). Ключовата настройка тук е типът на четката. В този случай трябва да изберете типа Simple ("Simple") и след това да намалите размера на четката до четири и да намалите стойността на Sharpness ("Sharpness"), така че ударите да са по-малко ясни.

Създайте последния слой от ефекта. Задайте филтър Texturizer. Той добавя текстура на платно към изображението. В настройките му изберете подходящия тип текстура - Canvas ("Платно"). След това изберете мащаба на текстурата (параметър за мащабиране) и нейния релеф (параметър за релеф).

Основната работа е завършена. За да приложите филтри към изображението, щракнете върху бутона OK. Остава да направим ударите по-ясни. Създайте копие на слоя с помощта на командата CTRL+J. Изберете командата за десатурация на слоя Image → Adjustments → Desaturate („Image“ → „Correction“ → „Discolor“).

Сега приложете филтъра Filter → Stylize → Emboss към горния слой („Filter“ → „Stylization“ → „Emboss“). В настройките му намалете стойността на параметъра Height („Височина“) до едно, а стойността на параметъра Amount („Effect“), напротив, увеличете до 500.

За текущия слой променете типа на смесване на Overlay ("Припокриване"). Готов!

⇡ "Рисувани" маслени бои

А ето още един интересен начин да превърнете всяка снимка в маслена картина. Това е по-трудоемко от използването на новия филтър за маслена боя, но ви дава повече творчески възможности.

Отворете изображение.

Създайте нов слой и изберете инструмента Fill и го запълнете с бяло. Изберете инструмента Четка за история на изкуството. В палитрата History отметнете Set the Source for History Brush.

В настройките на инструмента изберете четката за рисуване с масло 63 Маслен пастел („Широк щрих с маслен пастел“) и в полето Площ („Диаметър“) задайте площта на разпръскване за нея на тридесет.

Щракнете с десния бутон върху изображението и намалете размера на четката и нарисувайте слоя. Колкото по-малък е размерът, толкова по-малък ще бъде щрихът и по-детайлна ще бъде картината.

Приложете филтъра → Sharpen → Unsharp Mask („Филтър“ → „Sharpening“ → „Unsharp Mask“), за да направите щрихите по-изразителни. Увеличете стойността на параметъра Сума ("Ефект"). Накрая приложете филтъра Texturizer, за да създадете илюзията за платно. Във Photoshop CS6 този филтър не е в менюто Филтър по подразбиране и се извиква през Галерията с филтри. Изберете в списъка Texture ("Texture") - Canvas ("Canvas") и, фокусирайки се върху прозореца за визуализация, изберете стойностите на параметрите Scaling ("Scale") и Relief ("Relief").

Изображението вече изглежда като маслена картина.

⇡ Почти истинско рисуване във Photoshop

Повечето методи за симулация на рисуване във Photoshop се основават на прилагането на определена последователност от филтри. Тези методи имат един сериозен недостатък - често им липсва индивидуалността на художника. В този урок ще говорим за един метод за симулация на рисуване, който ще ви позволи да създадете уникална, единствена по рода си картина въз основа на всяка снимка.

Тайната на оригиналността на изображенията, получени с този метод, се крие във факта, че самият потребител прилага щрихи по произволен начин. Но за да нарисувате картина по този начин, изобщо не е необходимо да имате талант на художник.

И така, отворете изображението, което ще служи като основа на картината. Увеличете малко размера на платното. За да направите това, изпълнете командата Изображение → Размер на платното („Изображение“ → „Размер на платното“).

Изпълнете командата Редактиране → Дефиниране на шаблон ("Дефиниране на шаблон"). Създайте нов слой и го запълнете с бяло с помощта на инструмента за запълване. Направете го леко прозрачен, като намалите стойността на Opacity до 80%, така че оригиналното изображение да се вижда през горния слой.

Създайте нов слой и се въоръжете с инструмента Pattern Stamp. В списъка с шаблони на лентата с инструменти изберете опцията, записана по-рано, като използвате командата Дефиниране на шаблон. Поставете отметка в квадратчето Подравнени за правилното позициониране на щрихите и в квадратчето Импресионист (Ефект), за да им придадете импресионистичен стил.

Изберете една от четките в настройките на инструмента Pattern Stamp. Персонализирайте нейния профил, като използвате настройките на палитрата Brush. Желателно е профилът да е подобен на щрих на истинска четка - в него трябва да се вижда следа от вълните и да се вижда текстурата на платното. Започнете да рисувате директно върху изображението, с кратки, малки щрихи. Те могат да се прилагат по напълно произволен начин, като се опитват да видят профила на четката при всяко движение.

В процеса на рисуване на картина размерът на четката може и дори трябва да се промени. В областите на изображението, където детайлите са малко, като например където е небето или морето, можете да използвате по-големи четки. В тези области, където има много малки детайли, е по-добре да намалите размера на използваната четка, така че елементите на картината да бъдат по-добре маркирани върху платното.

Процесът на създаване на картина отнема много време, защото трябва да обърнете внимание на всеки разпознаваем детайл в изображението. Все пак именно тази "ръчна работа" прави картината реалистична. Позицията на щрихите не може да се опише с никакъв алгоритъм, това е изключително дело на художника. Когато върху изображението не останат светли петна, можете да запазите резултата.

⇡ Заключение

Тази статия разгледа няколко начина за получаване на картина от снимка в Adobe Photoshop, но има много други програми, които могат да постигнат подобен ефект. Сред тях има много безплатни, например FotoSketcher. Тази програма предлага повече от двадесет стила на рисуване, от акварел и рисуване с молив до рисуване на карикатура. Всеки стил има няколко настройки, с които можете да повлияете на външния вид на готовата "картина".

Въпреки факта, че FotoSketcher може бързо да създаде редица интересни художествени ефекти, все още няма достатъчно свобода в програми от този вид за реализиране на творчески идеи. Много операции се извършват по шаблон и следователно резултатът в по-голяма или по-малка степен повтаря получените по-рано снимки. Така че Photoshop беше, е и остава основният инструмент за художника, работещ с цифрова живопис.

Стъпка 1: Преобразувайте фоновия слой в смарт обект
Има два начина за прилагане на всеки филтър към слой, включително филтъра за маслена боя. Първият от тях е нормален, статичен филтър, което означава, че чрез прилагането на филтъра ще направим постоянни, необратими промени в пикселите на слоя.

Друг начин е да приложите филтъра като интелигентен филтър, който ще запази настройките на филтъра и ще го направи напълно редактиран по-късно (този метод се нарича Non-Destructive и винаги е по-добър, защото настройките на филтъра могат да бъдат променяни и дори временно деактивирани или премахнат).

И така, отворете оригиналната снимка във Photoshop, отворете (ако не отворите) панела със слоеве, нашата снимка вече е фоновият слой, щракнете с десния бутон върху фоновия слой и изберете реда „Конвертиране в интелигентен обект“ (Конвертиране в интелигентен обект) . В резултат на това имаме интелигентен обект от фоновия слой, иконата, разположена в долния десен ъгъл на миниатюрата на слоя, ни казва за това:

Фоновият слой е преобразуван в интелигентен обект.

Стъпка 2: Избиране на филтъра „Блажна боя...“ (Блажна боя...)
Започва по обичайния начин. през раздела на главното меню Filter --> Styling --> Oil Paint (Филтър --> Stylize --> Oil Paint).

Забележка. По някаква причина в моя монтаж на Photoshop филтърът не е преведен, името и интерфейсът все още са на английски.

Това ще отвори диалоговия прозорец на филтъра. Във Photoshop CS6 диалоговият прозорец заемаше целия екран, но сега във версията CC прозорецът е много по-малък и се вписва добре в останалата част от интерфейса. В най-горната част има прозорец за визуализация, а под него има различни опции за контролиране на ефекта на маслената боя, всички от които ще разгледаме сега:

Маслена боя... Диалогов прозорец за филтър

Прозорец за визуализация

Филтърът дава възможност да видите действието си в реално време направо в документа, но това не винаги е удобно, например, ако изходното изображение е голямо и не се побира на монитора при 100% мащаб.

За щастие, прозорецът за визуализация в горната част на диалоговия прозорец на филтъра ни дава лесен начин да преглеждаме и анализираме секции от изображение в 100% мащаб. Разбира се, само малка част от изображението ще се побере във визуализацията, но можете лесно да навигирате до желаните области, като просто щракнете върху това място в документа. които искате да гледате.

Когато задържите курсора на мишката върху изображението, ще видите, че курсорът се е променил в малък квадрат, който представлява границите на прозореца за визуализация. Просто щракнете върху мястото, което искате да видите, което искате да видите. Тук щракнах върху областта между жълтите и розовите цветни пъпки:

Преглед в прозореца на филтъра в 100% мащаб.

Директно под прозореца за предварителен преглед е текущият индикатор за ниво на мащабиране, който е зададен на 100% по подразбиране. Използвайте иконите плюс и минус, за да промените мащаба на дисплея.

И накрая, опцията „Преглед“ вдясно на прозореца активира/деактивира визуализацията в самия документ. дали да видим или не, че визуализираме ефекта на маслената живопис вътре в самото изображение. Можете също да включите / изключите визуализацията в документа с клавиша P.

Опции за четка

Опциите за филтриране в диалоговия прозорец са разделени на две основни части. Първият съдържа опциите за настройки на четката: Стилизация (Стилизация), Чистота (Чистота), Мащаб (Мащаб) и Детайл на четина (Детайл на четина). Използваме тези настройки, за да коригираме различни аспекти на ударите.

Под опциите на четката са опциите за осветление, които задават посоката на източника на светлина, както и общия контраст на ефекта.

Ще започнем с разглеждане на опциите за четка. Но преди да продължим, уверете се, че опцията "Осветление" (Осветление) е активирана (отметката е поставена). Причината е, че без светлинни ефекти няма да можем да видим щрихите си с маслена боя. Също така, с включена опция за осветление, увеличете стойността на параметъра Shine, който регулира контраста на щриха, така че да можете ясно да видите щрихите на четката в изображението. Стойността не трябва да е твърде голяма, 2.0 е добре. Това обаче е необходимо само сега, за да е по-лесно да научите как работят опциите на четката. По-късно ще разгледаме по-подробно настройките за осветление, но засега нека се върнем към опциите на четката.

Стилизация
Първият параметър на четката е стилизация. Той задава стила на щрихите с четката, вариращ от грубо размазване при най-ниската настройка до много плавно движение при най-високата настройка. Ето как ще изглежда документът, ако плъзнете плъзгача за стилизиране наляво, надолу до най-ниската му стойност (0,1). Както можете да видите, минималната стойност на стилизация прави щрихите закръглени, грубо очертани, картината получава подробен вид:

Филтър "Блажна боя с минимална стойност на параметъра" Стилизация "(Стилизация)

Тъй като стойността на Stylize се увеличава, щрихите стават по-плавни и по-дълги. И ако преместите плъзгача докрай надясно до максимална стойност 10, документът ще изглежда така:

Ефект, използващ максималната стойност на стилизиране.

За моето изображение ще избера нещо средно, мисля, че ще свърши работа със стойност 4. Стойността, разбира се, зависи от оригиналното изображение.

Ето как изглежда моят чертеж със стойност 4:

Ефект със стойност на стилизиране 4

Чистота
Втората настройка на четката е чистота. Тя контролира нещата дължинащрихи с четка, вариращи от къси и накъсани при ниски настройки до дълги, жилави щрихи при високи настройки. Късите щрихи правят картината по-текстурирана и детайлна, докато дългите щрихи й придават по-малко детайлен, по-гладък вид.

Ето как изглежда документът с плъзгача „Чистота“, преместен наляво

Ефектът, получен с плъзгача "Чистота", зададен на 0.

И това е изгледът на документа при максималната стойност на "Чистота":

Рисуване с „Яснота“, зададено на 10.

Мисля, че дългите, размазани щрихи работят най-добре за това изображение, но при максимална чистота те са твърде дълги. Бих искал да върна малко повече подробности, така че ще намаля стойността на настройката до 7. Друга стойност може да работи по-добре за вашето изображение.

Мащаб
Така научихме, че настройката Stylization контролира плавността на щрихите, докато Cleanliness контролира тяхната дължина. Третата настройка, Scale, контролира размера (или дебелината) на самата четка. Използвайте ниски стойности на мащаба за тънки, тесни четки или по-високи стойности за по-големи, по-дебели четки.

Намалявам стойността на "Мащаб" до минималната й стойност (0,1). На най-ниското ниво щрихите изглеждат като рисувани с много тънка четка. Забележете също, че тъй като тънките четки са склонни да използват по-малко боя, ние не виждаме много релеф на боя върху платното:

Ефектът при най-ниската стойност на "Мащаб".

Сега нека видим какво ще се случи, ако плъзнем плъзгача до противоположния край, увеличавайки скалата до максималната стойност (10). Мазките са много по-дебели, сякаш използвате голяма четка. И тъй като използвах по-голяма четка, релефът от щрихите върху платното е по-изразен в сравнение с тънката четка, която използвахме по-рано:

Ефектът при максималната стойност на "Мащаб".

Детайл от четина
Четвъртата настройка на четката контролира браздите, оставени от косъмчетата на четката. При по-ниски стойности браздите са фини и меки, като стават по-дълбоки и по-изразени с увеличаване на стойността на настройката.
Ще намаля стойността на Bristle Details до минималната й стойност (нула). За да видя по-добре ефекта, увеличих част от изображението до 200%:

Резултат с Bristle Detail, зададен на нула.

Нека увеличим параметъра до максимална стойност от 10. Жлебовете стават много по-силни и по-очевидни:

Ефект с детайл на четина, зададен на 10.

Разбира се, максималните и минималните стойности на горните настройки рядко се използват на практика. Използвам следните настройки за моето изображение:

• Стилизация - 4
• Чистота - 7
• Мащаб - 7
• Детайл за четина - 5

Ето как изглежда моята снимка с опциите за филтър, изброени по-горе:

Междинен резултат.

Опции за осветление

Под опциите на четката има раздел с настройки за осветление. Въпреки че има само два от тях („Ъгъл“ и „Блясък“), те играят решаваща роля при формирането на ефекта от превръщането на снимка в маслена картина. Преди да започнем да настройваме параметрите на осветлението, първо трябва да се уверим, че квадратчето отляво на думата "Осветление" (Осветление) е отметнато.

Ъгъл
Тази настройка контролира посоката на светлината, падаща върху картината, което влияе на посоката на сенките и светлините, създадени от щрихи с маслена боя. За да промените посоката, щракнете, позиционирайте курсора на мишката вътре в кръга, задръжте курсора и го преместете, за да завъртите диска. Освен това можете ръчно да въведете числата, които определят ъгъла в полето за въвеждане. Например стойност на ъгъл от 90 ° съответства на посоката вертикално отгоре, стойност от 180 ° - светлината идва отляво.

В моя случай имам чувството, че самото изображение има източник на светлина, идващ от горния ляв ъгъл, така че ще задам стойност на нещо като 135°:

Натискане на левия бутон на мишката и преместване на курсора вътре в кръга.

За сравнение, ето как първоначално изглеждаше тази снимка преди промяна на ъгъла на осветяване, обратно, със светлината, идваща от долния десен ъгъл. Обърнете внимание на сенките и акцентите:

Ефект на маслена живопис със светлина, идваща от долния десен ъгъл.

А ето как изглежда след завъртане към горния ляв ъгъл. В долната част белите и жълтите цветя са загубили някои релефни детайли след промяната на осветлението, докато други, като жълтото цвете близо до центъра, вече са показани по-подробно:

Същата картина след преместване на източника на светлина в горния ляв ъгъл.

Блясък
И накрая, опцията „Блясък“ контролира яркостта на източника на светлина, което влияе върху интензитета на сенките и светлините (ивици боя, а не действителното изображение). Задаването на "Shine" на най-ниската му стойност, нула, по същество изключва източника на светлина, придавайки на ефекта почти плосък вид (или по-скоро без ефект).
Увеличаването на стойността до максималната, десет, създава прекалено силни, неестествени сенки и светлини. В повечето случаи сравнително ниска стойност работи най-добре, нещо като 0,5 - 4. Тук съм задал стойността "Shine" на 2:

Средната стойност на "Glitter".

Деактивиране на опциите за осветление

Сега, след като разгледахме опциите за осветление и тяхното значение за цялостния външен вид на щрихите, защо не изключим осветлението? Просто казано, деактивирайте, за да видите мазки с четка! Защо не искате да видите петна? Е, с видимите щрихи получаваме релефния ефект, създаден от сенките и отблясъците от релефа на боята върху платното. Изключването на светлините изглажда изображението, което ни дава много чист, мек и гладък резултат.
За да изключите осветлението, просто премахнете отметката от опцията със същото име (в английския интерфейс - Lighting). Това няма да деактивира напълно ефекта, създаден от филтъра за маслена боя, но ще даде следния резултат:

Работа с филтър, когато опцията за осветление е изключена.

Накрая, когато сте готови, щракнете върху OK, за да приложите филтърното действие и да затворите диалоговия прозорец.

В този урок ще научите как да създадете ефект на маслена картина във Photoshop. Ще се опитам да обясня всичко възможно най-подробно, така че дори начинаещите, които са отворили програмата за първи път, да могат да се справят.

Картината по-горе показва ефекта, който ще създадем в този урок. Ако искате да получите по-разширен резултат, както е на екранната снимка по-долу, предлагам ви да опитате моето действие.

За работа се нуждаем от стокова снимка. Картината от урока е платена, но можете да изтеглите архива с алтернативи или да направите своя снимка.

Подготовка на документи

Етап 1

Първо отворете снимката, с която ще работим. Да продължим Файл-Отваряне(Файл - Отвори), намерете желания файл на компютъра и щракнете върху бутона Отвори. След това проверете настройките на документа:

• Снимката трябва да е в режим RGB, 8 битове/канал(бит/канал). За да проверите, отидете в менюто Режим на изображение(Изображение - Режим).
• За да получите висококачествен резултат, по-добре е размерът на изображението да бъде в рамките на 2000-3500 пиксела по ширина / височина. За да проверите, отидете Изображение - Размер на изображението(Изображение - Размер на изображението).
• Снимката трябва да бъде фоновият слой. Ако това не е така, отидете Слой - Нов - Фон от слой(Слой - Нов - Фон от слой).

Стъпка 2

Ако сте променили размера на документа в предишната стъпка, тогава на панела Прозорец-История(Прозорец - История) в долната част, щракнете върху бутона под формата на камера, за да създадете нова снимка. След това щракнете върху празната клетка вляво от създадената моментна снимка, за да определите нов източник за четката за архивиране.

Етап 1

Сега нека да преминем директно към създаването на ефекта. Добавяне на нов слой Слой - Нов - Слой(Слой - Нов - Слой) и го наименувайте "Големи детайли".

Стъпка 2

Активирате Инструмент за четка за история на изкуството(Y) (Архивна четка за изкуство). На горния панел задайте ■ площ(Диаметър) с 500 пиксела, толерантност(Толеранс) - с 0 пиксела и стил(Стил) - включено Стегнат Дълги(компресиран дълъг). След това щракнете с десния бутон върху работното платно, в менюто, което се отваря, изберете мека четка, задайте размер(Размер) с 20 пиксела и рисувайте върху цялото изображение.

Моля, имайте предвид, че детайлността на резултата зависи от размера на четката. Колкото по-малък е, толкова повече детайли ще бъдат нарисувани.

Стъпка 3

Създайте нов слой Слой - Нов - Слой(Слой - Нов - Слой) и го наречете "Средни детайли".

Стъпка 4

Активирате Инструмент за четка за история на изкуството размер(Размер) с 10 пиксела и рисувайте върху цялото изображение.

Стъпка 5

Добавяне на черна маска

Стъпка 6

Сега в лентата с инструменти щракнете върху цветния квадрат и в прозореца средство за избиране на цвят(Избор на цвят) изберете черно (#000000). Активирате четка

Забележете, че маската на слоя е избрана в панела със слоеве. Ако сте направили допълнителен удар, тогава можете да възстановите желаната област, ако преминете към белия цвят на четката. Черно - скрива, бяло - възстановява.

Също така, докато работите, регулирайте диаметъра на четката, за да изработите по-внимателно фините детайли. Използвайте клавишите [ и ] за бърза промяна на размера.

Стъпка 7

Създайте нов слой Слой - Нов - Слой(Слой - Нов - Слой) и го наречете "Малки детайли".

Стъпка 8

Активирате Инструмент за четка за история на изкуството(Y) (Архивна четка за изкуство). Оставяме всички настройки, които бяха в стъпка 2, променяме само размер(Размер) с 5 пиксела и рисувайте върху цялото изображение.

Стъпка 9

Добавяне на черна маска Слой - Маска на слоя - Скриване на всички(Слой - Маска на слоя - Скриване на всички), за да скриете цялото съдържание на слоя.

Стъпка 10

Сега изберете черен цвят (#000000), активирайте четка(B) (Четка), изберете мека четка и рисувайте върху областите, където искате да запазите повече детайли.

Създайте релефен ефект

Етап 1

Натиснете Ctrl+Alt+Shift+E, за да създадете отделно копие на всички видими слоеве. След това Ctrl+Shift+U, за да обезцветите получения слой.

Стъпка 2

Да продължим Филтър - Стил - Релеф(Филтър - Стилизация - Релеф). Инсталирай Ъгъл(Ъгъл) 135 градуса, Височина(Височина) - с 3 пиксела и Количество(Ефект) - с 200%.

Стъпка 3

В горната част на панела със слоеве превключете режима на смесване на този слой на твърда светлина(твърда светлина).

Поздравления, ето как изглежда крайният резултат:

Картината по-горе показва ефекта, който създадохме в този урок. Ако искате да получите по-разширен резултат, както е на екранната снимка по-долу, предлагам ви да опитате моето действие.

С помощта на действието можете да създадете реалистичен ефект на маслена картина във Photoshop само с няколко кликвания на мишката. Просто трябва да отворите снимката в програмата и да стартирате действието. Той ще свърши останалата работа вместо вас! В резултат на това ще получите наслоен резултат, който лесно можете да персонализирате според вашия вкус.

Действието включва също 10 цветови вариации и 5 текстури за наслагване върху снимки. IN специално видеоможете да видите подробните инструкции за използване на действието.