Дублиране на обекти, движещи се на дадено разстояние, автоматизация. Режими на смесване на слоевете във Photoshop Наслагване на шаблони във Photoshop с филтър за изместване

Един от новите филтри в най-новата версия на Adobe Photoshop е Displace Filter, който ще ни помогне да избутаме тухлената стена като завеса. Тази техника е доста проста, така че урокът няма да ви отнеме повече от 30 минути, след което ще получите изображение като това:

Стъпка 1 Стартирайте Adobe Photoshop CS5 и създайте нов документ с размери 2560 x 1440 px (Ctrl + N). След това изтеглете изображението на тухлената стена от тази връзка и го добавете към документа, който сте създали по-рано.

Стъпка 2. Сега трябва да импортираме в нашия документ изображението на момиче, отварящо завесите, което можете да изтеглите от тази връзка.

Стъпка 3 Сега изберете Pen Tool (Pen) или Lasso Tool (Lasso) и изберете белите области на изображението с момичето. След това в главното меню отидете Избор - Прецизиране на ръбовете (Избор - Прецизиране на ръба). В прозореца с настройки, който се показва, активирайте опцията Интелигентен радиус (Интелигентен радиус), след което в същия прозорец с настройки изберете инструмента за прецизиране на ръбовете и го разходете по границата на селекцията, за да направите възможно най-високо качество. Сега в главното меню отидете Layer – Layer Mask – Hide Selection (Layers – Layer Mask – Скриване на селекцията).

Стъпка 5 След като завесите са избрани, поставете слоя тухлена стена над слоя момиче.

Стъпка 6. След това обърнете съществуващата селекция (Chift + Ctrl + I) и в менюто на програмата отидете Layer – Layer Mask – Hide Selection (Layers – Layer mask – Скриване на селекцията). Сега на мястото на завесите трябва да се появи тухлена стена.

Стъпка 7 Дублирайте слоя момиче (Ctrl + J) и го поставете над слоя тухлена стена. Сега трябва да премахнете изображението на момичето от дублирания слой. Има няколко начина да направите това: редактирайте маската на слоя, като маскирате момичето или използвате инструмента Eraser Tool (Eraser). След като момичето от най-горния слой бъде премахнато, в главното меню отидете Image – Adjustment – ​​​​Desaturate (Image – Correction – Discolor) и след това отидете Image – Adjustment – ​​​​Levels (Image – Correction – Levels) и играйте малко с настройките, за да получите резултат, възможно най-близо до изображението на екрана:

Стъпка 8. Променете режима на смесване на горния слой с пердета на Overlay (Overlap). Ако искате да го направите по-изразителен и тъмен, дублирайте отново слоя завеса.

Стъпка 9 Отворете отново изображението на момичето с пердета (Ctrl + O). След това отидете в главното меню Image – Adjustment – ​​​​Desaturate (Image – Correction – Discolor), след като обезцветите изображението, отидете Image – Adjustment – ​​​​Levels (Image – Correction – Levels) и постигнете ефекта на наситено черно и бяло изображение, както е показано на фигурата по-долу. Запазете получения файл във формат psd.

Стъпка 10 Изберете слоя тухлена стена. След това в главното меню отидете Filter – Distort – Displace (Filter – Distortion – Offset) и задайте същите настройки като на екрана (Хоризонтален мащаб - 10, Вертикален мащаб - 30, Разтягане (Разтягане до побиране), Повторение на гранични пиксели ( Repeat Edge Pixels)), щракнете върху OK и в появилия се диалогов прозорец изберете изображението, което е било записано като PSD в предишната стъпка.

Стъпка 11. Изберете най-горния слой, след което отидете в главното меню на програмата Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Layer - Нов коригиращ слой-градиентна карта). В прозореца с настройки изберете градиентния преход от черно към бяло и щракнете върху OK. В резултат на това трябва да се появи коригиращ слой, чийто режим на смесване трябва да бъде променен на Мека светлина (Мека светлина).

Стъпка 12 Обърнете внимание на факта, че сте избрали най-горния слой, след което в главното меню отидете на Layer – New Adjustment Layer – Photo Filter (Layer - Нов коригиращ слой - фотофилтър). В настройките, които се показват, изберете оранжев цвят, задайте стойността на плътността ( Плътност) равна на 60% и активирайте опцията Запазете блясъка.

Стъпка 13. Нека добавим още един коригиращ слой, за това в главното меню отидете на Layer – New Adjustment Layer – Hue / Saturation (Layer – Нов коригиращ слой -Нюанс/наситеност) и задайте следните настройки: Наситеност -20 и Яркост +5

Стъпка 14. След всички тези стъпки трябва да получите нещо подобно.

Стъпка 15. Изтеглете изображението на пейзажа от тази връзка, след което го отворете във Photoshop. Плъзнете пейзажното изображение върху вашата работна хартия и позиционирайте пейзажния слой над фоновия слой. Трябва да получите следния резултат:

Стъпка 16. Сега нека направим лека цветова корекция на пейзажа, за това в главното меню отидете Изображение - Корекция - Нюанс / Наситеност (Изображение - Корекция - Нюанс/наситеност) и задайте следните настройки: Hue -35 и Saturation -50.

Стъпка 17. Създайте нов слой и го поставете върху останалите слоеве.Използвайки Paint Bucket Tool (Fill), запълнете този слой с черно. След това, като използвате инструмента Brush tool (Brush) с твърдост 0%, оставете голям бял отпечатък в центъра. Променете режима на смесване за този слой на Умножение (Умножение).

Стъпка 18 Създайте слой, който комбинира всички съществуващи слоеве, като натиснете Ctrl + Alt + Shift + E. В резултат на това трябва да имате нов слой, разположен върху всички останали. Сега този слой трябва да добави леко размазване, за това в главното меню отидете Филтър – Размазване – Размазване по Гаус (Филтър – Размазване – Гаусово размазване) и задайте стойността на радиуса на 10. Променете режима на смесване на този слой на Screen (Screen) и задайте неговата Opacity на 60%.

Ето какво трябва да получите в крайна сметка:

Оригинален урокразположен .

Прилагане на модели в Адобе Фотошопе необходим творчески процес за добавяне на различни интересни елементи към дизайна.

Шаблоните са лесни за използване, но могат да направят голяма разлика в усещането на вашите композиции и да ги допълват. В този урок фотошопще научите как да създавате, използвате и управлявате модели на практика.

Примерни модели в фотошопнеобходими за повторното им използване в последващи произведения. Прилагането на шаблони значително ускорява вашия работен процес, като придава на сложните обекти текстурата на избран модел. Спестявате много време и добавяте малко жар към работата си.

Можете да създавате свои собствени шаблони, да използвате шаблоните, съдържащи се в програмата, и да инсталирате образци, изтеглени от различни интернет ресурси. В този урок ще разгледаме следните раздели:

1. Преглед на моделите на програмата с функцията "Управление на комплекти". (Мениджър на предварително зададени настройки).

2. Три различни начина за прилагане на шарки фотошоп.

3. Как да създадете свой собствен модел.

4. Създаване и прилагане на линеен диагонален модел в практиката.

5. Инсталиране на шаблона на Photoshop в библиотеката на програмата.

6. Създаване на библиотека от модели.

Разгледайте програмни модели с Preset Management (Мениджър на предварително зададени настройки).

Можете да намерите моделите по подразбиране на програмата чрез функцията Управление на предварително зададени настройки. Достъпът до комплекти се осъществява през горното меню на програмата в раздел Редактиране-Управление на набори (Редактиране > Мениджър на предварително зададени настройки). По подразбиране контролният прозорец (Мениджър на предварително зададени настройки)показва палитрата с четки.

В диалоговия прозорец, който се отваря, намерете опцията „Задаване на тип“ (Предварително зададен тип)и щракнете върху стрелката надолу. От падащото подменю изберете опцията "Шаблони". (Шаблони)и ще видите стандартния набор на програмата.

Това не са всички модели, които са в програмата. За да ги видите всички, трябва да отидете до комплектите на библиотеката. Библиотеката с шаблони е набор от 1 или повече мостри с файлово разширение PAT.

За да изтеглите шаблони на библиотека с програми фотошопщракнете върху стрелката вдясно в прозореца "Управление на набори". В падащото подменю ще видите списък с набори от различни модели.

Изберете произволен набор от списъка и щракнете върху него. След това ще се появи диалогов прозорец, който ви пита дали искате да замените текущите модели с избраните.

Щракнете върху опцията „Добавяне“. (Добавяне)ако не искате да променяте предишните модели, а просто искате да добавите текущо избраните.

Прилагане на шаблони във Photoshop

Сега, когато избраният набор от модели е зареден, нека видим как да го приложим на практика. Има няколко начина за използване на шаблони и ние ще разгледаме всеки от тях.

Прилагане на модел с помощта на командата Fill.

Най-лесният начин да приложите шаблон е да запълните избраната област с него. Например, активирайте инструмента за правоъгълна селекция и изберете област с произволен размер върху платното. След това отидете в менюто Редактиране-Попълване (Редактиране>Попълване(Shift+F5))и в диалоговия прозорец за попълване в опцията "Използване". (използване)посочете опцията Regular/Pattern.

Pattern Fill ви позволява да използвате опцията "Custom Pattern". (персонализиран модел). Щракнете върху стрелката на параметъра и извикайте подменюто с библиотеки с шаблони, като щракнете върху стрелката вдясно. След като сте избрали желания набор или шаблон, щракнете върху него и натиснете OK, за да попълните избора си с него.

Важно предимство на наслагването на шаблон чрез метода Fill е, че този шаблон може да се използва на отделен слой, без да засяга други слоеве на документа.

Наслагване на шаблон в стилове на слой.

Ако искате да приложите шаблон към който и да е избран слой, щракнете двукратно върху миниатюрата на този слой, за да отворите прозореца Стилове на слоя. (стил на слоя). Почти в самото дъно намерете опцията „Наслагване на шаблон“ (Наслагване на шаблон)и го активирайте. Ще се отвори диалогов прозорец с опции, където можете, точно както в предишния пример, да изберете желания шаблон и да го приложите към слоя.

Този метод изисква да бъдете по-гъвкави при използване: можете да скривате, показвате, коригирате и премахвате модела на слой, без да засягате самия слой.

Съвет: За да коригирате позицията на шаблона върху платното, в опцията Pattern Overlay активирайте квадратчето Preview (преглед), след което поставете курсора на мишката върху платното и, като го задържите натиснат, преместете шаблона си в главния прозорец на програмата във всяка посока.

Рисуване на шаблони с инструментите Paint Bucket (инструмент Paint Bucket)и шаблонен печат (Инструмент за печат на шаблони).

Ако искате да приложите шаблон, като го нарисувате върху платното, използвайте инструментите Fill и Pattern Stamp. Активирайте ги и ги настройте да използват шарки, а не цветове в горната лента на програмата.

Използването на инструментите за рисуване при прилагане на шаблон е полезно, ако прилагате шаблона неправилно. Този метод ви дава повече контрол върху процеса, особено ако имате графичен таблет.

Но рисуването с шаблон ще ви отнеме много повече време, отколкото прилагането на шаблон с помощта на командата Fill или Layer Styles.

Разгледайте обобщената таблица на предимствата и недостатъците на различните методи при прилагане на шаблон.

Създайте свой собствен шаблон във Photoshop.

Създаването на собствен модел е лесен процес. Имайте предвид, че шаблонът, който създавате, трябва да се състои само от правоъгълни форми. Ако решите да използвате кръг, програмата ще третира тази форма като правоъгълник.

За да създадете шаблон, използвайте инструмента за правоъгълна селекция (Инструмент Rectangular Marquee (M))и изберете областта, която искате да поставите в шаблона. След това отидете в раздела Редактиране - Дефиниране на шаблон (Редактиране> Дефиниране на модел)за да дефинирате селекцията като шаблон и да й дадете име в диалоговия прозорец.

Съвет: Много хора предпочитат да създават модел за работата си извън работния документ. Това е добра практика. Създаване на нов документ (Ctrl+N)за вашия модел, по този начин се концентрирате върху тази работа, без да се разсейвате от нищо друго.

Създайте и приложете модел на диагонална линия.

Нека се опитаме да направим един от любимите ми шаблони във Photoshop: диагонален модел, който беше приложен към дизайна на уебсайта Design Instruct.

Създайте нов документ (Ctrl+N) V фотошопразмер 600x600 px и резолюция 72 px/inch с бял фон.

Активирайте инструмента за хоризонтален текст (Инструмент за хоризонтален текст (T))и напишете фразата Design Instruct в горната част на платното. Изберете тъмен цвят на текста (#000000) за да видим ясно нашата работа. Тази версия използва Helvetica Neue Medium 30 pt, но можете да изберете всеки друг програмен шрифт (например Arial).

Сега нека да преминем към създаването на шаблон за основния ни документ. Ще го начертаем в отделен документ. фотошоп. Създайте нов документ (Ctrl+N)размер 3x3 px и резолюция 72 px/inch. Цвят на фона Прозрачен (Прозрачен).
Когато запишете шаблона в програмата, цветът на фона ще бъде бял по подразбиране по-късно.

Тъй като платното е доста малко, нека го увеличим с инструмента Инструмент за мащабиране (Z)(лупа), прибл. Увеличих платното до 3200% от основния размер, което е максималното увеличение.

Сега ще начертаем бели диагонални линии в посока от горния ляв ъгъл към долния десен. За да направите това, активирайте инструмента Молив. (Инструмент Молив (B)).

Задайте цвета на предния план (преден план)на бяло (#ffffff)и задайте размера на молива на 1 пиксел с твърдост (твърдост) 100%. Уверете се, че опциите Opacity са (Непрозрачност)и натиск (поток)са равни на 100%.

В моя пример специално превключих на различен цвят, за да можете ясно да видите целия процес на създаване на шаблон. Задръжте Shift и натиснете молив (инструмент за молив)в горния ляв ъгъл на платното, а след това в долния десен. Оказа се равномерна диагонална връзка на квадрати.

Ето как трябва да изглежда вашият окончателен шаблон (преминах към оригиналния бял цвят):

След като създадете диагоналната линия, отидете на Избор - Всички (Избиране>Всички(Ctrl+A))за да изберете цялото платно.

Сега отидете в раздела Редактиране - Дефиниране на шаблон (Редактиране> Дефиниране на модел)и в диалоговия прозорец наименувайте вашата линия, т.е. въведете произволно име за вашия модел. След това щракнете върху OK.

Сега затворете документа с модела (не е необходимо да го запазвате) и се върнете към оригиналния работен документ.
Нека приложим нашия завършен шаблон към документа по трите начина, описани по-горе.

Команда "Попълване" (Попълване).

Създайте нов слой над текстовия слой (Ctrl+Shift+N). Изберете текст чрез задържане ctrlи щракнете върху иконата на този слой.

Отидете на Редактиране - Попълване (Shift+F5). В диалоговия прозорец, в Използване (използване)изберете Шаблон (модел), и в опцията Custom pattern (персонализирана форма)намерете нашия начертан шаблон с диагонални линии.

Щракнете върху OK, за да приложите шаблона с помощта на командата Fill.

Положителната страна на тази техника е, че запълването на шаблона е на отделен слой, което ви позволява да добавяте различни стилове на слоя към шаблона, които не засягат текстовия слой под него. Нека се опитаме да направим това. Нека намалим непрозрачността (Непрозрачност)слой с шарка до 80%.

Съвет: Добра практика е да използвате шаблона на отделен слой от обекта. Но за да накарате обекта да се движи върху платното заедно с шаблона, приложен върху него, използвайте функцията Link Layers (Слоеве на връзки). Иконата за тази функция има формата на кламер и се намира в долната част на панела със слоеве. Изберете желаните слоеве ( ctrl+ щракнете върху миниатюрата на слоя) и щракнете върху иконата на кламер или щракнете с десния бутон върху избраните слоеве и изберете опцията - Свързване на слоевете.

Прилагане на диагонален шаблон в стиловете на слоя.

Сега скрийте горния слой с шаблона (окото до иконата на слоя) или го изтрийте, като плъзнете слоя върху иконата на кошчето в долната част на панела със слоеве.

Кликнете два пъти върху текстовия слой, за да изведете прозореца Layer Style (стил на слоя)и изберете опцията Pattern Overlay (Наслагване на шаблон). В прозореца с параметри щракнете върху стрелката с шаблон и изберете създадения от вас диагонален шаблон от набора. Включете Визуализация (преглед)да контролирате процеса на прилагане на шаблона и, ако е необходимо, да промените нещо.

Ето кратко обяснение на опциите на прозореца Pattern Overlay. (Наслагване на шаблон):

1. Променете режима на смесване в шаблона (Умножаване, Наслагване, Изкривяване и т.н.)

2. Контролиране на непрозрачността на шаблона. Колкото по-ниско е нивото на непрозрачност, толкова по-прозрачен е моделът.

3. Прозорец на модела. След като го отворите, можете да изберете произволен шаблон, който да приложите към обекта.

4. Създайте ново име за този модел.

Като щракнете върху прозореца на шаблона и след това върху стрелката вдясно, можете да изберете функция от падащото меню - Запазване на шаблона (Запазване на модела)и го запазете под друго име в комплекта. Ако сте направили промени в шаблона (мащаб, режим на смесване или непрозрачност), те също ще бъдат запазени заедно с избрания мостра.

5. Мащаб (мащаб)настройва мащаба и разделителната способност на шаблона.

6. Връзка към слой (Връзка със слой)

Когато тази опция е активирана, шаблонът ще се движи по платното заедно с обекта, свързан с него. Тази опция вече е активирана по подразбиране.

Прилагане на шаблон с инструмента Pattern Stamp (Инструмент за печат на шаблон (S)).

Сега нека се опитаме да използваме нашия диагонален модел в нашата работа с помощта на Pattern Stamp. По своя стил този инструмент е подобен на използването на четката (Инструмент четка (B)), само ние рисуваме не с цвят, а с шарка върху платното.

Първо скрийте видимостта на слоя с ефекта Pattern Overlay върху текстовия слой или го изтрийте, като щракнете с десния бутон върху лентата на слоя и изберете опцията - Clear Layer Styles.

В горното меню с настройки щракнете върху прозореца на палитрата с шаблони и намерете нашия диагонален шаблон. Активирайте го и настройте допълнителни опции: размер на четката за печат, непрозрачност или натиск.

На нов слой (Ctrl+Shift+N)започнете да рисувате върху текста с шаблон. Можете да видите, че използвах печата само на някои места от текста и промених непрозрачността (Непрозрачност)средство за уникален ефект.
За разлика от предишните два метода за прилагане на шаблон (Fills и Layer Styles), тази техника е малко по-сложна и изисква определено умение.

Инсталиране на модели във Photoshop.

Ако искате да използвате модели, изтеглени от други сайтове, зареждането им в програмата е доста просто. Отидете на Редактиране-Управление на комплекти (Редактиране > Мениджър на предварително зададени настройки)и в диалоговия прозорец щракнете върху функцията "Изтегляне". (зареждане)на дясно. Не забравяйте, че вашият изтеглен шаблон трябва да има разширение PAT, за да може програмата да го инсталира. В прозореца за изтегляне, който се отваря, посочете местоположението на вашия файл с модел и щракнете върху „Изтегляне“.

Обикновено шаблоните се инсталират от програмата в папка по следния път: Adobe Photoshop > Предварителни настройки > Модели.

Ето няколко безплатни ресурса, които можете да използвате, за да ви помогнат да намерите моделите, от които се нуждаете:

Създаване на библиотека от модели.

За да създадете шаблони за шаблони в библиотеката на програмата, отидете в раздела Редактиране-Управление на комплекти (Редактиране > Мениджър на предварително зададени настройки). Изберете мострите, които искате да добавите към библиотеката от списъка, като задържите ctrlи щракнете върху желаните модели, като ги маркирате. След това щракнете върху бутона "Запазване". (Запазване на комплекта). Запазете набора от избрани модели навсякъде на вашия компютър.

Сега този файл може да бъде инсталиран на други компютри. Успех с програмата!

Научихме, сега е време да научим режимите на смесване на слоевете във Photoshop. Първо, нека разберем какво представлява и с какво се яде.

От английски „режими на наслагване“ се превежда като режими на смесване и ако се преведе стриктно според речника, тогава на руски ще звучи като „режими на смесване“. В някои уроци се използва тази опция за превод. По същество режимите на смесване са смесване на слоя отгоре със слоя отдолу. Избраният режим на смесване определя доколко слоевете взаимодействат един с друг.

Режимите на смесване на слоевете се използват за много цели: смесване на обект с фона, тонизиране, прилагане на текстури и др. Чрез промяна на режимите и регулиране на непрозрачността и запълването на слоя можете да постигнете интересни ефекти.

Къде са режимите на смесване във Photoshop?

Падащият списък с режими на смесване на слоевете се намира в горната лява част на панела със слоеве. :

В момента във Photoshop има 27 режими на смесване(в по-ранните версии на програмата 25), те са разделени на шест групи с помощта на хоризонтални линии:

1. Основни режими (Основни)

2. Режими на затъмняване (затъмняване)

3. Режими на изсветляване (Lighten)

4. Контрастни режими

5. Сравнителни режими (Сравнителен)

6. Компонентни режими (HSL)

Нека да преминем от теория към практика и, използвайки примера на снимка на момиче и текстура, нека се опитаме да тонизираме изображението. Веднага ви предупреждавам, че при използване на някои режими на смесванерезултатът ще бъде, меко казано, неприятен за окото, но помним, че винаги можем да намалим непрозрачността и/или да запълним, за да намалим ефекта.

Основни режими (Основни)

Основни режими (Основни)- напълно замени пикселите на основния слой.

Нека отворим снимка с момиче във Photoshop, Отваряне на файл (Файл— отворен) . Поставяме ярка текстура, Файлово място (Файл— място).

Ето как изглежда работното платно в момента:

По подразбиране всички нови слоеве и поставени файлове имат Нормално (Нормално).

Режим на смесване Нормален (Нормален ) най-често използваният режим. При 100% непрозрачностгорният слой напълно припокрива долния, когато непрозрачността намалее, долният слой става частично видим.

100% непрозрачност:

50% непрозрачност:

Режим на смесване Разтваряне

При 100% непрозрачностгорният слой напълно се припокрива с долния, както в режим нормално, но когато непрозрачността се намали, някои от пикселите на горния слой произволно губят непрозрачност и това ви позволява да видите долния слой.

100% непрозрачност:

50% непрозрачност:

Режими на затъмняване (затъмняване)

Затъмнениережими (затъмняване)- потъмняване на долния слой. Белите зони на горния слой нямат ефект, те стават невидими.

Режим на смесване Потъмняване (Потъмняване)

Стойността на двата слоя във всеки канал се сравнява и ако пикселът на горния слой е по-светъл от долния, той се заменя с тъмния от долния слой, в резултат на което най-тъмните части на двата слоя остават видими.

Бял цвят, както в цялата група режими на затъмняване, се игнорира. Нека временно да изключим видимостта на текстурния слой (като щракнете върху "окото" в слоеве панели) и създайте нов слой, запълнен с бяло. Промени на Затъмняване (потъмняване):

Както можете да видите, нищо не се е променило, долният слой е напълно видим, неговият цвят, контраст, яркост не са се променили, а горният бял слой е "изчезнал", благодарение на режима на смесване Затъмнение (затъмняване). Гледайки напред, отбелязвам още веднъж, че това ще се случи, ако се промените режим на смесване на слоевес бял цвят на която и да е от групата режими на затъмняване.

Режим на смесване Умножение

Умножава цветовете на горния и долния слой и прави изображението по-тъмно. Режим на умножаванечесто се използва за потъмняване на ярки области в преекспонирано изображение.

Режим на смесване Цветно изгаряне

Увеличава наситеността на средните цветове, дава по-силно потъмняване от предишното.

Режим на смесване Linear Burn

Използва същия принцип на работа като режим на затъмняване на основата,но има по-силен затъмняващ ефект.

Blend Mode Darker (по-тъмен цвят)

Има прилика с режим затъмняване (потъмняване),само цветовете се сравняват канал по канал, оставяйки видими само пиксели, които са по-тъмни от пикселите на долния слой.

Режими на осветяване (Lighten)

Режими на осветяване (Lighten)- изсветляване на основния слой. черенцвят при използване Режими на изсветляванестава "невидим". Режимите на изсветляване често се използват за текстуриране върху черен фон, тези режими могат да се използват за лесно премахване черенфон, оставяйки останалите цветове непокътнати.

Режим на смесване Replace light (Lighten)

Обратното на режима Затъмнение). Сравнява цветовете канал по канал и ако пикселите на горния слой са по-светли от пикселите на долния слой, те остават непроменени. Ако пикселите на горния слой са по-тъмни от пикселите на долния слой, те се заменят с пикселите на долния слой.

В група Режими на изсветляванеигнориран цвят - черен. В нашата текстура има черно, но за чистотата на експеримента, нека го проверим. Напълнете нов слой черен цвяти променете режима на смесване на един от груповите режими на Dodge:

Черният цвят е напълно невидим.

Екран в режим на смесване (екран)

Противоположен принцип на действие Режим на умножение), умножава цветовете на горния и долния слой, изсветлявайки изображението. Режимът може да се използва за осветяване на тъмни снимки.

Режим на смесване Color Dodge

Ефектът му е противоположен. режим Основи на потъмняването (Изгаряне на цветовете).Цветовете избледняват, средните тонове са наситени. Режимът се използва за придаване на ефект на блясък.

Режим на смесване Linear Dodge (Добавяне)

В комбинация с режими екран) И Изсветляване на основата (Color Dodge).Светлите цветове се заменят с по-светли, почти бели.

Режим на смесване По-светъл цвят

Сравнява стойността на двата слоя във всички канали, оставяйки по-светли пиксели в полученото изображение.

Контрастни режими- увеличаване на контраста на долния слой. За всички режими от тази група, с изключение на режима Hard Displacement (твърд микс)игнориран (невидим) цвят – 50% сиво.Проверете отново, попълнете нов слой 50% сиво

Припокриване в режим на смесване (Наслагване) - изсветлява светлите зони и потъмнява тъмните, увеличава контраста на полученото изображение.

Режим на смесване Мека светлина (мека светлина)

Подобен на предишния режим, но дава по-мек ефект. Чудесен за повишаване на контраста в изображения с нисък контраст, защото не премахва цветовете и сенките.

Режим на смесване Твърда светлина (Твърда светлина)

Алгоритъмът на действията е подобен с режими на мека светлинаИ наслагване (наслагване),но ефектът е по-силен. Контрастът е повишен много силно.

Режим на смесване Ярка светлина

Комбинирано с Режими на цветно изгарянеИ Изсветляване на основата (Color Dodgд). Има по-силен ефект от Твърда светлина (Hard Light).

Режим на смесване Linear Light (Линейна светлина)

Комбинирано с режими Линеен димер (Linear Burn) и Линеен избистрител (Linear Dodge).Контрастът на светлите зони се намалява, а контрастът на тъмните се увеличава. Той има противоположни свойства на предишния режим, но в същото време е много подобен на него.

Режим на смесване Pin Light

Включва режими Замяна с тъмно (Затъмняване)И Подмяна на светлина (Lighten).Смесва светлите пиксели с помощта на първия режим и тъмните пиксели с помощта на втория режим.

Твърд микс в режим на смесване

Смесва яркостта на горния слой с цвета на долния. Създава плакатно изображение с ограничен брой цветове.

Сравнителни режими- полученото изображение директно зависи от разликата на двата слоя.

Разлика в режима на смесване )

Сравнява стойността на яркостта на двата слоя. Смесването с бял цвят обръща стойностите на основния цвят, смесването с черен цвят не променя нищо.

Изключване на режим на смесване

Действието е подобно на предишния слой, но с по-мек ефект и по-малко контраст. Смесването с бял цвят обръща стойностите на основния цвят, смесването с черен цвят не променя нищо. Често се използва за тонизиране на изображение чрез прилагане на плътен цвят и значително намаляване на непрозрачността.

Режим на смесване Изваждане

Стойността на яркостта на горния слой се изважда от долния. Ако яркостта на пиксела на горния слой е по-голяма или равна на яркостта на долния слой, полученият цвят ще се промени на черен.

Разделяне на режим на смесване

Подобен на предишния режим, но с по-силно осветяване. Поради факта, че режимът работи на канал, цветовете са силно изкривени.

Компонентни режими (HSL)

Компонентни режими (HSL)- резултатът зависи от яркостта и цвета на слоевете. Често режимите от тази група се използват за тонизиране на снимка или преоцветяване на обекти в изображение.

Режим на смесване Hue

Полученото изображение има оттенъка на наслагването и наситеността и лекотата на подложката. Придава ефект на акварелна картина.

Наситеност в режим на смесване

Полученото изображение има наситеността на наслагването и нюанса и лекотата на подложката.

Режим на смесване цвят

Нюансът и наситеността на горния слой и яркостта на долния слой се запазват. Долният слой е "пребоядисан" в цветовете на горния. Режимът е чудесен за промяна на цветовете в изображението.

Blend Mode Luminosity

Обратното на предишния режим. Нюансът и наситеността на долния слой и яркостта на горния слой се запазват.

Така че разбрахме режимите на смесване на слоевете във Photoshop. Теоретичната част със сигурност е добра, но все пак ви препоръчвам да експериментирате с режимите на смесване и да наблюдавате тяхното взаимодействие. По този начин бързо ще запомните свойствата на всеки режим, а също така ще намерите „любими“ сред режимите на смесване, които ще станат ваши верни помощници в създаването на красиви произведения.

Огъване, изкривяване и изкривяване във Photoshop

София Скрилина, учител по информационни технологии, Санкт Петербург

Можете да деформирате фрагменти и обекти във Photoshop или с помощта на командите от менюто "Редактиране", или с помощта на филтри. Повечето от филтрите, използвани за изкривяване, са в групата Distort, а освен това три филтъра - Lens Correction, Liquify и Vanishing Point - стоят самостоятелно. Всички тези инструменти ще бъдат обсъдени в тази статия. Трябва също да се отбележи, че Photoshop предлага специален инструмент за изкривяване на текст, който също ще разгледаме.

Команди от менюто Редактиране

Ако отворите менюто Редактиране(Редактиране) и след това изберете подменюто Трансформация(Трансформиране), ще видите списък с команди, които ви позволяват да трансформирате фрагмент от изображението. Нека ги изброим: Мащабиране(Мащаб) Завъртете(Завъртане) Наклон(изкривено) Изкривяване(Изкривяване) перспектива(Перспектива) и Деформация(Изкривяване). Достъпът до тези команди обаче може да се получи много по-бързо - чрез режима на свободна трансформация, в който се влиза с клавишната комбинация Ctrl + T (в Mac OS - Command + T), а се излиза от него - чрез натискане на Enter (в Mac OS - Връщане). За да активирате определена команда, използвайте следните трикове:

1. За да мащабирате фрагмент, преместете показалеца на мишката върху един от маркерите на получената трансформационна рамка и задръжте натиснат бутона на мишката. Клавишът Shift ви позволява да поддържате пропорциите на фрагмента, а Alt извършва мащабиране от центъра.
2. Ако преместите показалеца на мишката до който и да е връх на кутията за трансформация, той ще приеме формата на извита стрелка, движението на което завърта фрагмента. Преди да завъртите фрагмент, можете да изместите центъра на въртене - за да направите това, трябва да преместите централния маркер на рамката на желаното място. И така, на фиг. 1 ротация се извършва спрямо горния ляв връх на полето за трансформация. Клавишът Shift ви позволява да завъртите под ъгъл, кратен на 15°.

За да наклоните, трябва да преместите средния или ъглов маркер на границата на полето за трансформация, като задържите два клавиша - Ctrl и Alt (в Mac OS - Command и Option).

За да добавите ефект на перспектива в режим на свободна трансформация, плъзнете манипулатора на горния или долния ъгъл, като натиснете клавишната комбинация Shift+Alt+Ctrl (Shift+Option+Command на Mac OS) - фиг. 2.

Активирайте командата Изкривяване(Distort) от режима на свободна трансформация позволява клавиш Ctrl (в Mac OS - Command) - фиг. 3.

Деформация на фрагмента

В резултат на подбора на екипа Редактиране(Редактиране) -> Трансформация(Трансформиране) -> Деформация(Warp) върху фрагмента се наслагва мрежа, която се редактира чрез промяна на позицията на възлите и ъгъла на водачите (фиг. 4).

За да приложите промените и да излезете от тази команда, натиснете клавиша Enter (в Mac OS, Return).

Скала за осъзнаване на съдържанието

Мащабирането в зависимост от съдържанието ви позволява да преоразмерите изображение или част от него, без да засягате хора, сгради, животни и т.н. С нормално мащабиране (команда свободна трансформация- Свободна трансформация) всички пиксели се третират по един и същ начин, а мащабирането в зависимост от съдържанието засяга главно фона и фоновите пиксели. Освен това такова мащабиране ви позволява да защитите избрана област или области, съдържащи цветове, близки до тоновете на кожата, от трансформация. И така, на фиг. 5 Ае представено оригиналното изображение на крава, а на фиг. 5 bе резултат от нормално мащабиране. Както можете да видите, изображението на кравата беше сплескано заедно с фона - изборът на командата е неуспешен.

Ориз. 5. Оригинална снимка на крава (а); резултатът от прилагането на командата Free Transform (b); резултатът от прилагането на командата Scale with Contents без предварителни настройки на инструмента (c); резултатът от използването на командата Zoom със защитен избор спрямо съдържанието (r)

На фиг. 5 VИ Жпоказва резултата от използването на командата Скала за осъзнаване на съдържанието(Мащабиране в зависимост от съдържанието). На фиг. 5 Vкомандата е изпълнена без предварителни настройки, а на фиг. 5 Жизображението на кравата беше защитено от мащабиране.

За да защитите фрагмента, трябва да създадете селекция, да я запазите в алфа канала и след това, преди да мащабирате, в панела със свойства на инструмента изберете името на алфа канала от списъка Защитете(Защита) - фиг. 6.

За да предотвратите мащабиране на пиксели, които са близки до тоновете на кожата, използвайте бутона с изображение на човек в лентата със свойства. Резултатът от този бутон е показан на фиг. 7 b.

куклена основа

Режимът на куклена деформация беше въведен във Photoshop CS5. Този удивителен инструмент ви позволява да деформирате определени части от изображение, без да засягате други части от него. В режим на деформация на марионетка върху обекта се наслагва мрежа, чието редактиране води до деформация на фрагмента. Но за разлика от отбора Деформация(Warp), марионетната основа трансформира обект не с възли и водачи на мрежата, а с щифтове.

Щифтовете са обозначени с удебелени жълти точки, които могат да се местят и мрежата да се завърта спрямо тях. Освен това щифтовете изпълняват двойна роля: защита на фрагмент от изображението и, обратно, неговата деформация. Активните щифтове се използват за деформация, които са маркирани с черна точка в центъра, докато неактивните щифтове фиксират част от изображението на място.

Помислете за основните действия с щифтове:

1. Добавянето на щифт се извършва с просто щракване на мишката в режим на деформация на марионетка.

Забележка. За да влезете в този режим, изпълнете командатаРедактиране (Редактиране) -> Деформация на марионетка (Куклена деформация), за да излезете от режима, натиснете клавиша Enter (в Mac OS - Return) или бутона в лентата със свойства.

2. Щракването върху създадения щифт го избира, като в центъра му се появява черна точка.

Забележка. За да изберете няколко щифта, щракнете върху тях, докато държите натиснат клавиша Shift.

3. За да преместите щифт, първо трябва да го изберете и след това да го плъзнете, докато държите натиснат бутона на мишката (фиг. 8).

4. За да завъртите мрежата около щифт, активирайте щифта и след това направете едно от следните неща:

• за да завъртите ръчно, трябва да преместите показалеца на мишката върху щифта, докато държите натиснат клавиша Alt (в Mac OS - опция). Когато се появи кръг с извита стрелка, плъзнете мишката, като задържите бутона (фиг. 9);
• за да завъртите мрежата с даден ъгъл, е необходимо в панела със свойства от списъка Завъртете(Завъртане) изберете елемент Автоматичен(Авто) и въведете необходимата стойност в съседното поле.

5. Ако част от решетката се припокрива, тогава можете да промените нейната позиция - за това се използват два бутона Дълбочина(Pin Depth), разположен в лентата със свойства.

6. За да премахнете щифта, използвайте някой от следните методи:

В допълнение към работата с щифтове, можете да регулирате еластичността, честотата и зоната на покритие на мрежата в панела със свойства. Възможно е също да го покажете или деактивирате:

• параметър Режим(Режим) - определя еластичността на мрежата. В повечето случаи се използва стойността нормално(Нормално) - фиг. 10;
• параметър Честота(Плътност) - отговаря за разстоянието между възлите на мрежата, стойността се прилага главно нормално(Нормално);
• параметър Разширение(Разширяване) - отговаря за зоната на покритие на мрежата: колкото по-голяма е тази стойност, толкова по-голям е външният ръб на мрежата (фиг. 11). По подразбиране е 2 пиксела;
• отметка Нет(Покажи мрежа) - Показва или изчиства мрежата.

С куклен деформация можете лесно да завъртите ръката или крака си (фиг. 12 А), огънете права линия в кръг или в някакво число, например в осем или девет (фиг. 12 b).

Puppet warp може да се прилага към слоеве, векторни форми, текст, маски на слоеве и векторни маски. Ако трябва да деформирате обект, първо трябва да го поставите на нов слой.

Ориз. 12. Примери за използване на куклена деформация: а - стоим на моста, б - огъваме лентата на Св. Георги в девет

Групови филтри Изкривяване

Почти всички филтри в групата Изкривяване(Изкривяване) създава геометрични изкривявания, създавайки триизмерни или други ефекти на промяна на формата. Нека назовем някои от тях:

• Разсеян блясък(Diffuse Glow) - дава на изображението цвят с блясък и шум;
• океански вълни(Ocean Ripple) пулсация(Ripple) и Вълна(Вълна) - използва се за симулиране на вълни и вълни по водата;
• Усукване(Въртене) и зигзаг(Zig Zag) - използва се за създаване на кръгове върху водата или ефект на завихряне (фиг. 13);
• Пристрастие(Displace) - изкривява изображението въз основа на картата на изместване, която е алфа канал, записан в PSD формат;
• Стъклена чаша(Стъкло) - създава впечатлението, че върху изображението има стъкло, чийто модел и структура са конфигурирани в този филтър;
• кривина(Shear) - позволява ви да огънете изображението по кривата, която е начертана в областта за предварителен преглед. В някои случаи този филтър може да бъде заменен с командата Редактиране(Редактиране) -> Деформация(Увийте).

Само три филтъра от тази група могат да бъдат приложени с помощта на галерията с филтри: Разсеян блясък(дифузно сияние) Стъклена чаша(Стъкло) и океански вълни(Ocean Ripple).

Ориз. 13. Примери за използване на филтъра Zigzag от групата Distortion: a - за рисуване на кръгове върху водата, b - за усукване на краищата на рамката

корекция на изкривяването

Филтър корекция на изкривяването(Lens Correction) е предназначен да коригира дефекти, създадени от обектива при снимане. Те могат да бъдат изкривяване на цилиндър и възглавничка,
винетиране или хроматична аберация.

Филтър(Филтър) -> корекция на изкривяването(Корекция на обектива).
В областта за визуализация можете да наслагвате решетка върху изображението, като щракнете върху бутона Движение на мрежата(Преместване на решетка) - активирано е по подразбиране. С негова помощ лесно се проследяват резултатите от корекцията. Филтърът има и инструменти ръка(Ръка) и Мащаб(Мащабиране), за да превъртите и увеличите изображението. Корекцията може да се извърши с два инструмента:

Регулирането на хроматичната аберация, винетирането и перспективата се извършва в раздела Персонализиран(По избор), като използвате подходящите плъзгачи.

На фиг. Фигура 14 показва пример за коригиране на цевно изкривяване, създадено при снимане на корица на книга от много близко разстояние.

Ориз. Фиг. 14. Примери за използване на филтъра за корекция на изкривяването за коригиране на цилиндъра: a — оригинално изображение, b — резултат от корекцията

Корекция на перспективата

Филтър Корекция на перспективата(Vanishing Point) се използва за коригиране на перспективни равнини в изображение, като странични стени на сгради, подове, покриви или всякакви други правоъгълни обекти. В този филтър трябва да изградите равнини, които съответстват на равнините на изображението, и след това да започнете да ги редактирате: рисуване, клониране, поставяне на текстури от клипборда или трансформирането им. Всички елементи, добавени към изображението, автоматично се мащабират и трансформират в съответствие с изградените перспективни равнини, така че резултатът от корекцията изглежда много реалистичен.

Ориз. Фиг. 15. Примери за използване на филтъра за корекция на перспектива за прилагане на текстура и надпис върху кутия: a - оригиналните изображения на кутията и две текстури, b - резултатът от корекцията

На фиг. Фигура 15 показва оригиналното изображение на кутията и резултата от прилагането на текстурата върху всички страни на кутията, което води до ефект на обвиване. Както се вижда от фигурата, текстът на поздравленията също е отпечатан върху кутията и ориентиран в съответствие със страничните лица.

Диалоговият прозорец на филтъра се отваря с командата Филтър(Филтър) -> Корекция на перспективата(Vanishing Point), от лявата страна на който са филтърните инструменти. Помислете за инструментите, използвани за създаване на горния ефект.

Инструмент Създайте самолет(Създаване на равнина) създава равнина в четири ъглови възела. След посочване на четири върха, перспективната равнина става активна, показва се ограничителната кутия и мрежата, които обикновено се обозначават в синьо (фиг. 16). А).

Ако възникнат грешки при поставянето на ъглови възли, равнината става невалидна и цветът на ограничителната кутия и линиите на мрежата се променят на жълто или червено. В този случай възлите трябва да се преместят, докато линиите станат сини. Можете също да изтриете неуспешната равнина с клавиша Backspace (в Mac OS - Изтриване) и да създадете равнината отново.

След създаването на равнината инструментът става активен Редактиране на самолет(Редактиране на равнина), която ви позволява да редактирате позицията на възлите, ъгъла на наклона на равнината. Позицията на възела се променя чрез просто плъзгане на мишката, а плъзгачът се използва за завъртане на равнината Ъгъл(Ъгъл) в опциите на инструмента Редактиране на самолет(Редактиране на равнина) или клавиша Alt (в Mac OS - опция). Ако задържите натиснат клавиша Alt (опция в Mac OS) с показалеца на мишката върху маркера на средния ръб на рамката, показалецът се променя на извита стрелка. Преместването на мишката ще завърти самолета.

Ако трябва да създадете нова равнина, изберете отново инструмента Създайте самолет(Създаване на равнина) и дефинирайте четирите върха на бъдещото лице. За да създадете взаимосвързани равнини, след като създадете първата (родителска) равнина, плъзнете средния възел на желания ръб на рамката, докато държите натиснат клавиша Ctrl (в Mac OS - Command). В резултат на това ще се появи дъщерна равнина (фиг. 16 b). Ако създадената равнина отива настрани и не съвпада с лицето на изображението, променете ъгъла на наклон за него.

Забележка. Редактирането на ъгловите възли на родителските и дъщерните равнини не е възможно!

След като перспективните равнини са създадени и техните възли са редактирани, можете да започнете картографиране на текстури. Следователно трябва да излезете от прозореца на филтъра за известно време, като потвърдите всичките си промени с бутона Ok. На фиг. 16 Vпредставени са пет създадени равнини, които по-късно ще бъдат използвани за прилагане на текстурата.

По-добре е да поставите текстурата за всяко лице на отделен слой, така че по-късно да бъде по-удобно да редактирате резултата. В нашия случай имаме две двойки свързани равнини (страничните повърхности на капака и самата кутия) и една равнина, разположена на горната страна на капака. Така че имаме нужда от три нови слоя.

Трябва да копирате изображението на текстурата в клипборда, да изберете празен слой в палитрата Слоеве(Слоеве) и отворете диалоговия прозорец за филтриране Корекция на перспективата(Vanishing Point) и след това изберете с инструмента Регион(Marquee) желаната равнина и поставете фрагмент от клипборда. Когато преместите показалеца на мишката, текстурата автоматично ще се побере в равнината. След като приложите текстурата към всяко лице, не забравяйте да излезете от диалоговия прозорец на филтъра с приложените промени, в противен случай всички текстури ще бъдат разположени на един и същи слой. На фиг. 17 показва резултата от прилагането на текстури към ръбовете на кутията, както и палитрата Слоеве(слоеве).

За да поставите текст отстрани на полето, трябва да създадете текстов слой в текущия или нов документ, да го копирате в клипборда и след това да го поставите в прозореца на филтъра в предварително избрана равнина.

Филтър Пластмаса

Филтър Пластмаса(Liquify) ви позволява да изкривявате отделни области на изображението: изместване, преместване, завъртане, отразяване, раздуване и набръчкване на пиксели. Използва се за карикатура, ретуширане и корекция на снимки и художествени ефекти.

Диалоговият прозорец на филтъра се извиква от командата Филтър(Филтър) -> Пластмаса(втечнявам). Всички инструменти са разположени в лявата част на прозореца, а настройките им се извършват в дясната страна.

На фиг. 18 е пример за използване на филтър Пластмаса(Liquify), за да създадете куклен ефект.

Уголемяване на очите, направено с инструмент подуване на корема(подуване на корема). За третиране на всяко око е необходимо да използвате доста голяма четка, чийто размер трябва да надвишава размера на окото (фиг. 19).

По-добре е да зададете сравнително ниска скорост на четката - в примера е използвана стойност 30. Трябва да извършите няколко щраквания с мишката на различни места на окото, като същевременно запазите заоблената му форма.

Използвани са инструменти за намаляване на устата набръчкване(Pucker) и Деформация(напред). Набирането се нанася върху ъглите на устата с няколко щраквания на мишката във всеки от тях. За допълнително стесняване на устата е необходимо да преместите ъглите на устата един към друг с инструмент Деформация(Напред) - фиг. 20.

За стесняване на носа са използвани същите инструменти като за намаляване на устата. Докато работите, може да се наложи да намалите размера на четката за по-подробна обработка. За изостряне на брадичката е използван инструмент Деформация(напред).

В края на ефекта, обработката на протеините, зеницата и ириса на очите с инструменти Димер(Изгаряне) и избистрител(Dodge), както и корекция на цвета на изображението в диалоговия прозорец Нюанс/наситеност(Нюанс/наситеност).

В допълнение към създаването на карикатури, тези инструменти често се използват за коригиране на снимки. И така, на фиг. 21 показва пример за коригиране на портрет на мъж.

Ориз. Фиг. 22. Процесът на коригиране на портрет с инструмента за деформация: а — намаляване на ушната мида; b - издърпване на долната устна

Инструмент Деформация(Напред) бяха обработени следните фрагменти:

• ушни миди - да ги намалите и да ги притиснете към главата (фиг. 22 А);
• долна устна - за промяна на формата (фиг. 22 b).

Инструмент набръчкване(Pucker) други фрагменти бяха обработени:

В допълнение към корекцията на филтъра Пластмасаможе да се използва за създаване на различни артистични ефекти. На фиг. 24 показва резултата от обработката на листенца от лилия с инструмент Усукване(Завъртете се). По подразбиране въртенето е по посока на часовниковата стрелка, за да се върти в обратна посока, трябва да задържите клавиша Alt (в Mac OS - Option). Тичинките и плодника се обработват с инструмент подуване на корема(подуване на корема).

Ориз. Фиг. 23. Процесът на коригиране на портрет с инструмента за набръчкване: а — намаляване на бенка; b - намаляване на торбичките под очите, защитената зона е маркирана в червено

Изкривяване на текста

За изкривяване на текста се използва специална функция, която се извиква чрез щракване върху бутона деформиран текст(Изкривяване на текст), разположен в панела със свойства на инструмента Хоризонтален текст(Хоризонтален тип). Удобството на функцията се крие във факта, че тя не растеризира текста, което ви позволява да го редактирате след деформация. Освен това всички настройки се запазват и могат да се променят колкото пъти желаете.

В настройките на инструмента можете да изберете стила на изкривяване и да зададете степента на ефекта вертикално и хоризонтално. И така, на фиг. 25 стил е използван за изкривяване на текста знаме(Знаме).

Разгледахме далеч не всички инструменти на Photoshop за извършване на различни видове деформации. Зад кулисите има много инструменти от групата 3D. Но горните примери показват, че възможностите на Photoshop наистина са много разнообразни.

Малко начинаещи потребители на Adobe Photoshop са наясно какви потенциални възможности се крият в недрата на тази програма.

Ще ви кажа (и дори ще покажа нещо) какви модели има във Photoshop, защо са необходими, как да ги използвате и в следващата статия ще научите

Това знание ще ви помогненаучете как да използвате техники за запълване на шаблони, наслагвания на шаблони в стоящи стилове и рисуване с помощта на инструмента Pattern Stamp в работата си.

Е, да започваме.

1. Какво представляват шаблоните във Photoshop и защо са необходими.

Моделите във Photoshop са фонови изображения, които могат да се използват за запълване на области, съдържание на слоеве и маски.

Красотата на използването им е, че това фоново изображение се копира (повтаря), докато запълни целия елемент, върху който е насложено.

Този инструмент е много добър за създаване на фонове.

Прост пример е да нарисувате фона на бутон с диагонални успоредни линии. И какво ще правим? Начертайте линия отделно, след това я копирайте и умножете? И след това да изрежете полученото изображение по контура на бутона? Това е твърде сложно и най-важното - дълго.

Можете просто да приложите многопикселна шарка към изображението на бутона. И това също моделът ще се умножии боядисайте целия си бутон ясно по контура.

Или, например, трябва да приложите текстурата на някакъв материал към някакъв елемент. Тъкани, например. Прилагаме модел на тъканна текстура към изображението на елемента - и това е!

2. Как да използвам шаблони във Photoshop?

Photoshop има три основни начина за прилагане на шаблон към елемент.

Първият начин е запълване на шаблон.

Със сигурност всеки вече се е опитвал да запълни съдържанието на слой или селекция с някакъв цвят. Но можете да попълните не само с цвят, но и с шарка.

Гледайте кратък видео урок:

Красотата на използването на запълване с шарки е, че можем да направим всяко запълване на нов слой. И това допълнително прави възможно прилагането на допълнителни стилове към всеки слой.

Вторият начин е да приложите стил на слоя Pattern Overlay.

Когато използваме този метод, нямаме възможност да прилагаме други стилове към запълването в бъдеще (тъй като самият шаблон е елемент от стила на слоя), но се появяват допълнителни опции за наслагване на шаблони.

Гледайте урока:

Както можете да видите, този метод също е много интересен, особено със способността си да премества фрагменти от шаблони и мащаб. Но най-важното е, че по всяко време можем да се върнем и да го повторим, ако нещо не ни хареса.

Третият начин за прилагане на шаблони е чрез използване на инструмента Pattern Stamp.

Принципът на използване на печат с шарка е много прост. Всеки знае как да рисува с четка. И така, шаблонен печат е същата четка, само че рисува не с цвят, а с избран модел.

Да видим как става:

И така, разбрахме Какво представляват шаблоните за Photoshop и как да ги използвате.