Comience a llamar a las cosas por su nombre. Debemos llamar a las cosas por su nombre

Llama a las cosas por tu nombre Express. Hable directamente, con franqueza, sin usar palabras ni expresiones suavizantes. - Nos sentíamos tan bien... Ahora no será así... Ya verás. - Es decir, ¿hasta que llamamos a las cosas por sus nombres propios? ¡Qué infantilismo!(Herzen. ¿Quién tiene la culpa?).

Diccionario fraseológico de la lengua literaria rusa. - M.: Astrel, AST. A. I. Fiódorov. 2008 .

Vea lo que es "Call a spade a spade" en otros diccionarios:

llamar a las cosas por su nombre

Llamar a las cosas por su nombre- Razg. Hablar directamente, bruscamente, con franqueza, sin cortesía de etiqueta. /i> Papel de calco con fr. Appeler les chooses par leurs noms. BMS 1998, 79; FSRYA, 263; 3S 1996, 360; F1, 313... Gran diccionario de refranes rusos

llamar a las cosas por su nombre- llamar / llamar a las cosas por sus propios nombres reales Expresar sus pensamientos sin buscar palabras suavizantes, expresiones. Del sustantivo. con significado personas: orador, periodista, locutor... llama a las cosas por su nombre. Dejame llamar... ... Diccionario Fraseológico Educativo

llamar a las cosas por su nombre real- llamar / llamar a las cosas por sus propios nombres reales Expresar sus pensamientos sin buscar palabras suavizantes, expresiones. Del sustantivo. con significado personas: orador, periodista, locutor... llama a las cosas por su nombre. Dejame llamar... ... Diccionario Fraseológico Educativo

llamar- vb., nsv., uso. muy a menudo Morfología: yo llamo, tú llamas, él/ella/ello llama, nosotros llamamos, tú llamas, ellos llaman, llaman, llaman, llaman, llaman, llaman, llaman, llaman, llaman, llaman, llaman; S t. ... ... Diccionario de Dmitriev

nombre- sustantivo, s., uso. muy a menudo Morfología: (no) ¿qué? nombre, que? nombre, (ver) ¿qué? nombre que? nombre sobre que? sobre el nombre; por favor ¿qué? nombres, (no) ¿qué? nombres para que? nombres, (ver) ¿qué? nombres que? nombres de que? sobre los nombres 1. El nombre de una persona es una palabra, ... ... Diccionario de Dmitriev

METÁFORA DEL SUEÑO- la idea de un sueño como una forma especial de expresión indirecta y figurativa de los significados del "mundo invisible" ext. vida de nuestra conciencia y psique. Un sueño es de naturaleza metafórica y, al mismo tiempo, sirve como metáfora para comprender la definición. ... ... Enciclopedia de estudios culturales.

Libros

Llama a las cosas por su nombre, L.G. Andreev. La colección incluye presentaciones magistrales de los escritores más importantes de Europa occidental del siglo XX, en las que definen su posición cívica y estética: A. Barbusse, R. Rolland, L. Aragon, ... Comprar por 2220 UAH (solo en Ucrania)
Llama a las cosas por su nombre, L.G. Andreev. Este libro se producirá de acuerdo con su pedido utilizando la tecnología Print-on-Demand. La colección incluye actuaciones magistrales de los principales escritores de Europa occidental del siglo XX, en las que...

LLAME A LAS COSAS POR SU NOMBRE

PROGRAMA DISCURSOS DE MAESTROS DE LA LITERATURA DE EUROPA OCCIDENTAL DEL SIGLO XX

FRANCIA, ITALIA, ESPAÑA, ALEMANIA, AUSTRIA, SUIZA, SUECIA, DINAMARCA, NORUEGA, REINO UNIDO

Editorial "Progreso"

Moscú, 1986

Exploración:

Departamento de Literatura Clásica Rusa y Estudios Literarios Teóricos, Universidad Estatal de Yelets

http://narrativ.boom.ru/library.htm

(Biblioteca "Narrativa")

[correo electrónico protegido]

BBK 83.34 N 19

Bajo la dirección general y con prólogo del Doctor en Filología Profesor L. G. andreeva

compiladores L. G. Andreev, V. D. Uvarov, G. P. Kiselev, N. R. Malinovskaya, A. A. Gupshi, Yu. I. Arjipov, E. I. Necheporuk, E. A. Solovieva, A. V. Sergeev, E. L. Pankrátova, SOBRE EL. Soloviov

Revisores Doctor en Filosofía Yu. A. Lukin, doctor en ciencias filológicas Ya. N. Zasursky, T. V. Balashova

Editor TV Chugunova

Llama a las cosas por su nombre: Prog. actuaciones de los maestros de occidente.-Europa. iluminado. siglo 20 Comp., prólogo, total. edición L. G. Andreeva. - M.: Progreso, 1986. - 640 p.

La colección incluye presentaciones magistrales de los principales escritores de Europa occidental del siglo XX: A. Barbusse, R. Rolland, L. Aragon, G. Hesse, T. Mann, F. Garcia Lorca, V. Wolfe y otros.

H--------91-86

Impulsos y búsquedas del siglo XX

No hubo otra época en la historia de la cultura que tocara y agitara tanto la conciencia de los contemporáneos como el siglo XX, que suscitara tal necesidad de una proclamación inmediata y sonora de sus impulsos y sus búsquedas. Y haría que estos impulsos y estas búsquedas fueran tan disímiles, contradictorios, incluso mutuamente excluyentes. Si el lector de este libro pudiera, aunque sea por un momento, convertirse en oyente, quedaría ensordecido por el ruido de las voces, ese coro discordante con el que el siglo XX habla de sí mismo. No hace falta decir que los manifiestos expresan más bien lo que la literatura quería llegar a ser, los manifiestos no son la literatura en sí, los manifiestos son una fórmula literaria, mientras que la literatura no es una fórmula. Sin embargo, para escuchar la voz del siglo, para realizar sus impulsos y sus búsquedas, es necesario escuchar el ruidoso llamado de los llamamientos y las consignas, la voz de los manifiestos, la forma más representativa del periodismo literario.

Cada nuevo siglo suscita esperanzas y atrae con su novedad. Pero el siglo XX no ha defraudado las esperanzas: su novedad no tiene precedentes y es sorprendente. Se convirtió en la era de la revolución socialista. Se convirtió en la era de la crisis del capitalismo y el colapso del sistema colonial, la liberación de continentes enteros. Se convirtió en una era de asombrosos descubrimientos científicos y técnicos. El hombre se dio cuenta de su poder, se dio cuenta de sí mismo igual a Dios mismo. En esencia, el siglo XX comienza con la comprensión de que "todos los dioses murieron, el hombre permaneció": se quedó solo con su poder y su debilidad humana. El Universo está perdiendo a su administrador habitual que organiza todo de acuerdo con su "plan divino y sabio", y o satura a una persona con un optimismo y una energía creativa sin precedentes, o la paraliza ante un vacío sin precedentes, una responsabilidad sin precedentes. Organizando el mundo a imagen y semejanza de la falsedad y el mal, el hombre ya logró crear el fascismo, desatar sangrientas guerras mundiales... Optimismo y pesimismo, esperanza y desesperanza son frutos de una misma época. La lucha entre el socialismo y el capitalismo es el núcleo de la modernidad. No es de extrañar, pues, que todo se agite, todo se agrave al extremo, todo sea contradictorio y antagónico.

No es de extrañar que, más que nunca, las cosas deban llamarse por su nombre propio. Llamar a las cosas por su nombre es verdaderamente un grito que ha sido pronunciado por nuestra época. La transición del siglo XIX al XX estuvo marcada por el surgimiento y difusión de un gusto especial por la falsificación. Esto sin duda manifestó un giro histórico "de la burguesía progresista al capital financiero reaccionario y más reaccionario" (V. I. Lenin). La discrepancia entre la palabra y el hecho se ha convertido en un hábito tanto en la gran política como en la vida cotidiana "victoriana". El siglo XX es el reino de las palabras producidas por medios poderosos de información técnicamente perfecta. Cuanto más lejos, más las palabras adquieren un significado autosuficiente, rompiendo con las cosas con su valor verdadero, y no de mercado, adquieren el significado de una realidad omnipotente, que determina en gran medida tanto la cosmovisión como el comportamiento de nuestros contemporáneos. Quien no se llame socialista, ¡hasta los nacionalsocialistas, hasta los nazis! ¡A qué régimen político no le "importa" el bienestar de los ciudadanos - sea el régimen de Pinochet! En el arte, ¡todos los revolucionarios!

Las cosas deben llamarse por sus nombres propios. Establecer el verdadero sentido de los fenómenos, devolver las cosas a sus nombres propios, es una tarea verdaderamente histórica a la que se enfrenta la conciencia moderna. Tal tarea es la medida de la madurez cívica y moral. Sobre todo la madurez de los escritores, portadores de la experiencia social y moral, gobernantes del pensamiento.

¿Con quién sois vosotros, "maestros de la cultura"? Esta famosa pregunta de Gorki proviene de la esencia misma del siglo XX. Nunca antes la vida le había recordado al artista su responsabilidad en tal medida, con tanta urgencia, pero nunca antes había surgido una amenaza tal de destrucción de la cultura y de la humanidad misma... "El artista y la sociedad" (T. Mann)- este es sin duda, el problema clave, de una forma u otra resuelto en los documentos teóricos del movimiento literario del siglo XX.

“De una forma u otra” resuelve la pregunta clave. Hay muchas formas de solucionarlo. Pero no todos resultaron ser confiables y prometedores. En sí misma, la necesidad de una renovación radical del arte es un signo característico del siglo XX, definiendo claramente su frontera no según el calendario, sino según la esencia misma de la época. Recién en la segunda década de nuestro siglo ocurrieron hechos que se hicieron verdaderamente trascendentales, completando la era de transición de finales del siglo XIX y principios del XX, que fue la Primera Guerra Mundial y la Revolución de Octubre. El signo de la frontera era la crisis verdaderamente general del capitalismo, abierta a todos.

El leitmotiv recorre los documentos de esa época, la sensación de una frontera, una frontera, un umbral, un comienzo. Ella, esta sensación, también encuentra expresión en una corriente turbulenta, en una oleada de manifiesto

"Lo real es más fuerte que lo imaginario": esta es una de las principales conclusiones que el arte se vio obligado a hacer, conociendo la realidad del siglo XX. Devolvió el arte a la realidad, la realidad encadenó el arte a sí misma. ¡Tal es la realidad del siglo XX! El odio que el futurista Marinetti confesó hacia sus maestros, los simbolistas, es difícil de explicar, si olvidamos que así se formó la frontera de las épocas. El impresionismo y el naturalismo, de finales del siglo pasado para el “arte completamente nuevo” declarado por las escuelas de vanguardia de los tiempos de la Primera Guerra Mundial, se convirtieron en símbolo de una imitación anacrónica, pasiva de la naturaleza, incapaz de captar la esencia de la “modernidad”, y el simbolismo y sus retoños “post-simbolistas” se convirtieron en símbolo de una igualmente inaceptable retirada de la realidad hacia una Idea abstracta. “El impresionismo fue el final de un largo desarrollo… el expresionismo no tiene nada que ver con eso” (Edschmid).

No basta, sin embargo, con dejar constancia del hecho evidente y sumamente revelador de la orientación de la literatura del siglo XX hacia la era moderna. Todo comienza después de esto, todo comienza con cómo se entiende la época y cuál es el principio de su comprensión artística. Una cosa es “desempeñar tu papel en la renovación de la humanidad”, “unirte a las masas que luchan” (Barbusse) y, en consecuencia, crear “un nuevo arte para una nueva sociedad” (Rolland), pero otra muy distinta es para “liberarse de la carga de la lógica” (bretón), para reconstruir el mundo, conectando los “elementos primarios del mundo” “de cualquier manera” (“reelaboración futurista del mundo”). En el umbral del movimiento moderno para la renovación de la sociedad y el arte, varios conceptos opuestos, que luchan entre sí, de la era moderna y el arte contemporáneo se identificaron de inmediato y con bastante claridad. Uno de ellos se denota con el término bien establecido "modernismo", en el otro el realismo del siglo XX juega un papel principal.

Por supuesto, pertenecer a la misma época crea puntos de contacto entre direcciones esencialmente diferentes. El acercamiento es un fenómeno frecuente en la historia de la literatura de nuestro tiempo, cuando el sentido de la responsabilidad reunió en una misma tribuna a representantes de varias escuelas de arte (“todos los verdaderos españoles se sintieron hoy unidos”). A veces, el siglo XX se apoya en una pesadez sin precedentes que el arte, reflejando esta pesadez, viola todas las reglas posibles, como el Guernica de Picasso, que se llama obra modernista o realista. Y no es fácil dar una definición precisa aquí, porque "¿qué en la balanza de la fantasía puede equilibrar la guerra?" (Broche). Como representantes de una determinada época, los artistas a menudo piensan en el "estilo de la época", y la experiencia creativa de cada dirección no está cerrada para ellos.

"Ser testigos de nuestro tiempo": tal llamado es comprensible para todos, modifica los problemas estéticos de la literatura moderna en su conjunto. En general, se activa, se sociologiza, se politiza. ¡Qué lejana la pasividad y la contemplación de los "ismos" de ayer! Las escuelas de arte del cambio de siglo, desde el impresionismo y el simbolismo hasta el fauvismo y el abstraccionismo, se alimentan de una franca distracción de la “modernidad”, del patetismo social, del arte ideológico (“Una idea es la vejez del alma”, la escribieron los hermanos Goncourt, anticipando el desarrollo de los acontecimientos). Los manifiestos de vanguardia de la época de la Primera Guerra Mundial están sobresaturados con el patetismo del movimiento y la actividad. Son impacientes, como un caballo de carreras al comienzo de una carrera. Sus líneas están sujetas al ritmo de una marcha militar o de un “paso gimnástico”, suenan cortantes, como bofetadas, como tiros.

Manifiestos de vanguardia - manifiestos del "Yachstvo". Por supuesto, el individualismo y el subjetivismo no son nuevos, no son un descubrimiento del modernismo. Ya los impresionistas incluían "todo" en "conciencia individual", pero esta conciencia era pasiva, maleable, pacífica, asocial. El "yo" de los futuristas, dadaístas, ultraístas es el personaje principal del teatro moderno, es activo y agresivo hasta el extremo, es "su propia causa" y "su propio límite". “Las leyes no están escritas para nosotros” (Bontempelli). “Todo está permitido”, el héroe” del “mundo absurdo”, en el que “murieron todos los dioses”, se quedó solo con el “superhombre”, un modernista que ajusta el universo a su imagen y semejanza. Todo se lamenta en un paroxismo de violencia, en un arrebato de salvajismo "moderno" - y el manifiesto del futurismo, publicado en vísperas de la Guerra Mundial, no sólo predecía una masacre sangrienta, sino que, se podría decir, la preparaba, proclamando Brinda en honor a la guerra y pide "destruir todo y todo".

Con el tiempo, el modernismo se asentó, aprendió a contener los impulsos cavernícolas, a hablar en prosa. En el modernismo, las mismas categorías aparecen como sujeto o como objeto: "todo está permitido" de Marinetti, pero no de Camus, sino de su héroe, Meursault. El existencialismo es una forma de frenar la actividad de vanguardia, convirtiendo una idea modernista en una novela, en una trama, en un personaje. Sin embargo, el dinamismo social y la ambición política siguen siendo un rasgo característico del modernismo como movimiento artístico del siglo XX. Los dadaístas se politizaron tanto que exigieron el "comunismo radical". Los surrealistas declararon que “solo los sueños dan a una persona su derecho a la libertad”, pero ellos mismos no se iban a quedar dormidos, inmediatamente anunciaron que la revolución “ante todo y siempre”, y en los muchos colores de los colores anarquistas familiares para modernismo, recogieron para sí mismos los colores del trotskismo político. La politización se ha convertido en la suerte incluso del existencialismo filosófico extremo, incluso del rígido estructuralismo.

Sin duda, la politización de las escuelas modernistas es una forma de descubrir y reflejar la esencia de la época, predeterminada por las peculiaridades de nuestro tiempo. ¿Ha sido capaz el modernismo de hacer frente a esto?

¿tarea? "Conocer la esencia del mundo que está ante nosotros" (Edshmid): este es un llamado muy típico del modernismo. Llama la atención la orientación insistente, incluso obsesiva, del modernismo hacia los últimos medios para conocer la realidad, hacia los sistemas filosóficos, hacia los descubrimientos de las ciencias sociales y naturales, e incluso hacia las innovaciones técnicas. ¡Cómo se puede imaginar el modernismo sin nombres tan respetables como Bergson, Freud, Heidegger, Einstein, Bohr y otros! La "novela experimental" moderna "se deriva necesariamente de los últimos desarrollos en la teoría del conocimiento" (Guglielmi).

Sartre, comparando a Camus con Kafka, vio evidencia de la pertenencia de Camus al arte contemporáneo en el hecho de que en el arte de Camus "no hay trascendencia", que Camus piensa todo "en términos de existencia humana". Ortega y Gasset también vio en su "no trascendencia" el signo más profundo del nuevo arte. El concepto mismo de "ser humano" varía, quedando el concepto de ser real, actual, momentáneo. Para Sartre, se trata principalmente de una gama de problemas ontológicos. Pero para los futuristas, estas son las altas velocidades, los automóviles y los aviones, así como la guerra. Para los autores del “manifiesto antiartístico” catalán, la existencia humana está determinada por el “estado de ánimo postécnico”, por el hecho de que haya “cine, estadio, boxeo”, etc. Para Dalí, esto es “un teléfono, un inodoro con pedal, un refrigerador esmaltado en blanco, un bidé, un gramófono”.

La abundancia de elementos esenciales es asombrosa. Revela el aspecto naturalista del modernismo, el reflejo superficial y fáctico de la modernidad en el modernismo. Condenando el naturalismo como una forma anticuada de imitación de la naturaleza, el modernismo revivió total, incluso excesivamente, el naturalismo como una forma "moderna" de reflejo del ser "moderno", como una forma de pensamiento artístico moderno, identificado con el objeto como tal: Marcel Duchamp podía montar una rueda o un inodoro, poner su propio nombre y considerarlo suficiente para que surgiera un nuevo arte.

Entonces, ¿qué, el modernismo llama a las cosas por su nombre? Sin embargo, llamar rueda a una rueda no significa llamar a las cosas por su nombre: la autenticidad naturalista visible con demasiada frecuencia sirve como una forma de ocultar la verdad, distorsionando la esencia. El modernismo hizo una reivindicación del conocimiento de la esencia. Sin embargo, Nietzsche se convirtió en una figura clave en la corriente modernista porque trató de reemplazar el conocimiento de la verdad objetiva con un mito creado subjetivamente. La creación de mitos no es una característica menos esencial del modernismo que el naturalismo. Es por eso que el lugar más destacado en el modernismo lo ocuparon los escritores o las escuelas de arte, quienes consideraron la creación del mito de la existencia moderna como su tarea principal, ya sea Joyce o Kafka, el surrealismo o el existencialismo. Sin embargo, tal creación de mitos es idealista, subjetiva, crea una brecha entre lo natural

cosas copiadas estáticamente y construcciones arbitrarias de "nombres". El naturalismo también está siendo revivido como resultado del establecimiento a gran escala del freudismo por los esfuerzos de los surrealistas y otros modernistas. Sin embargo, la “biologización” del individuo en el arte contemporáneo difiere del “biologismo” de finales de siglo, de la propia teoría racional de la “novela experimental”, nutrida por el positivismo, inspirada en los éxitos de la medicina o la fisiología. El "biologismo" moderno es más una categoría ideológica, fruto de una época de crisis, resultado del descrédito de la mente, que ha sido ocupada por el modernismo desde sus inicios. Con furia, con una especie de interés personal, los futuristas maldicen la mente, los dadaístas se burlan de ella y los surrealistas la subvierten. “El poeta encuentra la verdad, no la mente” (Goll).

El modernismo está luchando con la modernidad, ciertamente capta mucho en ella, pero no capta, más precisamente, no conoce la esencia social del siglo XX, la esencia del siglo como fenómeno sociohistórico en su totalidad. “Imagen en lugar de explicación” (Poulsen) encadena al modernismo incluso en sus versiones “explicativas”, enfáticamente conceptuales. Pareciera que el surrealismo, mitificando el saber, revivió la tradición romántica, se volvió hacia lo fantástico, hacia lo milagroso, hacia los sueños y los sueños. Sin embargo, Breton admira en la fantasía: su ausencia ("solo hay realidad"), y el efecto surrealista es más obvio, las realidades arbitrariamente cercanas con mayor precisión se copian. La literatura existencialista es una forma de creación de mitos, una forma de filosofar y, sin embargo, el naturalismo sigue siendo un sello distintivo de esta literatura. La existencia cotidiana de personajes ordinarios llena las novelas existencialistas, evocando la impresión de absoluta semejanza a la vida.

Como un grito del alma, el llamado de los artistas a la verdad sonó en el siglo XX. La catástrofe mundial, de la que la guerra mundial de 1914 fue el primer borrador, enfatizó la función social de la verdad. En el siglo XX, la falsedad se convirtió en la ideología y la política de los sistemas sociales burgueses, el retoño más peligroso de la era: el fascismo. El peso de la verdad ha aumentado tangiblemente en nuestro tiempo, puede, y no sin razón, ser considerado el peso del destino de la humanidad, su presente y su futuro.

Pero ¿qué es la verdad? "Hay muchas manifestaciones concretas de la realidad..." (Barbusse) - y cada una de ellas es más o menos real. Es que cualquier verdad privada es “plana como un panqueque” (Galsworthy). “Hay que descubrir rápidamente la verdad”, gritaban los ultraístas españoles, pero el “panqueque” de su verdad se reducía a una glorificación del “yo”, a ese “yo”, que es “su propia razón”. "Ver la vida como un todo" (Foke): este es un requisito previo para la verdad en el arte. Las "muchas manifestaciones de la realidad" se ensamblan en este "todo" bajo la condición de "conciencia de los procesos contemporáneos" (Barbusse). Pero esta es una función del realismo, no del modernismo: es la forma en que las cosas obtienen sus nombres.

“La ocupación del escritor es pensar según la vida, y no construir la vida según el pensamiento” (Doderer). Puede decirse que todo el océano de hechos en la literatura del siglo XX, toda la diversidad de escuelas de arte y las más diversas búsquedas estéticas, está ordenado por esta profunda consideración. "Según la vida" - "según el pensamiento". Esta antítesis no es, por supuesto, absoluta. El escritor siempre piensa, "construyendo la vida", y siempre la "construye", cuando piensa. Parece que el escritor del siglo XX se distingue por pensar "según la vida". Sin embargo, pensar según el hecho del uso diario de los lavabos de porcelana no significa “pensar” “según la vida”. Para Dalí, la modernidad se identificaba con los lavabos; para su compatriota Sastre, la modernidad es "una apelación a los grandes temas de nuestro tiempo, cuando los problemas sociales se han convertido en la principal preocupación de la humanidad".

El escritor alemán Gottfried Benn cree que el artista es "guiado por una voz interior", aunque no sabe "de dónde viene esa voz, qué quiere decir". ¿No es por eso que Benn consideraba que "la forma y hay poema"? Pero al mismo tiempo, la literatura alemana clama en las voces de los compatriotas de Benn, que están indignados con los "escritores que entrecierran los ojos", los escritores que "miran dentro de sí mismos" cuando están rodeados de un sufrimiento incalculable, las ruinas están por todas partes: estos son los " cosas" que literalmente claman por sus "nombres". Ser "la literatura de las ruinas" es "mirar dentro de las cosas" (Böll). Basándose en la “suerte indeciblemente dura” que le tocó a Alemania, el poeta alemán escribió: “El arte como arte perecerá de la manera más miserable, o se volverá vulgar y se convertirá en la producción de lindas bagatelas en el mejor de los casos, si se olvida de su patria en sus creaciones, pierde las necesidades sociales, históricas de su época" (Becher).

“¿Sobre qué base la sociedad reclama la conciencia del poeta?” pregunta el danés Poulsen. Pero el interrogador mismo escribe que “la guerra y la soledad” son ahora la suerte de la sociedad occidental. ¿Acaso la sociedad, ante un panorama tan aterrador como la guerra y la soledad, no está obligada a reclamar la conciencia del poeta, a recordar al artista su responsabilidad? “Los valores eternos… están esparcidos como perlas entre las puertas del ser, y solo allí pueden recogerse. Un escritor vergonzosamente vuelto hacia el pasado o desdeñosamente apartado del mundo es un ideal anticuado y falso” (Lundqvist).

"O humanizarse o perecer" (Goytisolo): así planteó la pregunta el siglo XX. Tanto los impulsos como la búsqueda del arte contemporáneo no pueden dejar de lado la cuestión de la vida o muerte del arte y de la humanidad misma. “Un artista es juzgado no solo por el lado que toma en términos de sus convicciones políticas, sino también por que tan consistente

De hecho, como creador de imágenes humanas, resiste las tendencias bárbaras y antihumanas de su tiempo” (Becher). Tales estándares sociales y humanos son aplicables no solo a la conciencia del artista contemporáneo, sino también a su arte.

“O se humaniza o perece”: el arte modernista deshumanizado se condena a sí mismo a la muerte y perpetúa el estado de crisis en el que se encuentra la sociedad de Europa occidental, inmersa en un estado de “guerra y soledad”. Modernismo no significa "nada en absoluto" (Martinson). El modernismo designa a primera vista los más diversos fenómenos del arte, reflejando de una forma u otra el estado de crisis, permaneciendo en este estado. La crisis se manifiesta tanto en la actividad de los vanguardistas, que reclaman la inmediata "quema de bibliotecas y museos" (Marinetti), como en la contemplación filosófica de los escribas existencialistas, que creen que el mundo es absurdo. Un arte que se contenta con una rueda de bicicleta como designación visual de las posibilidades cognitivas y creativas del modernismo está en crisis, en la misma medida en que el arte abstracto en crisis reemplaza la cruda visualización de un “teléfono, un retrete con pedal”, etc. ., con una imagen de vacío, de silencio, de ausencia.

La crisis se manifiesta tanto en la abolición del arte, proclamada por las vanguardias, como en la transformación del arte en una “torre de marfil” inaccesible a los simples mortales. Como si destruyera las "torres" del aislamiento del arte de la vida, como si se precipitara hacia la vida, el modernismo lleva en sí mismo y lleva a través de todas las vicisitudes del siglo XX la tendencia del "arte puro".

Esto llama la atención en aquellas versiones nacionales de manifiestos que están marcadas por un conservadurismo específico, rasgos de una cierta provincialidad. En tales variantes, es más tangible la conexión del modernismo con el arte de la decadencia de finales del siglo XIX y XX que lo precedió y lo nutrió. El conocido conservadurismo británico amplió significativamente la vida de las escuelas de arte de esa época y distinguió claramente el modernismo isleño del continental (“¡románico”!). En el contexto de la vanguardia de entonces, las reflexiones de Eliot sobre el significado de la tradición son inesperadas. Incluso Virginia Woolf, que acelera el proceso de librar a la literatura inglesa de "materialistas" en aras de salvar su alma, lo hace lentamente, sin intolerancia "romántica", manteniendo los buenos modales.

Cada sección nacional de los manifiestos también es interesante porque revela los detalles de las tradiciones nacionales.

La sensacional “Deshumanización del Arte” de Ortega no llegó a ser indicativa de la sección española. Era indicativo que “los españoles tienen esencia humana, en estado puro y

en su expresión más llamativa, escondida en el alma del pueblo” (Machado). Era indicativo de que España es un país de revolución, y de revolución, la literatura revolucionaria “ayuda a la persona a encontrarse a sí misma” (“Discurso colectivo leído por Arturo Serrano Block”), y las palabras de Unamuno fueron proféticas para ella: “Ganamos el infinito y la eternidad sólo en nuestro propio lugar y en el momento adecuado".

La especificidad de la sección francesa está en las versiones clásicas de tal o cual corriente, tal o cual idea. Por tanto, los manifiestos franceses parecen no estar tan cargados de matices nacionales como los españoles, italianos, alemanes, escandinavos, etc. existencialmente existencialistas. Es tanto más significativo que la historia del modernismo francés esté coronada por la seguridad de que “un artista... sólo es capaz de crear para nada... una obra de arte no contiene absolutamente nada... el arte no expresa nada más que a sí mismo” (Robe-Grillet).

El Manifiesto Robbe-Grillet es uno de los extremos, si no el punto extremo, del arte "puro" del siglo XX. La "torre de marfil" aquí está tapiada tan herméticamente que el mundo exterior no puede atravesar esta armadura. Pero, tal vez, ¿esto es lo afortunado para el arte, que está escondido de forma segura de los enemigos externos? ¿Incluso desde el modernismo, ya que es difícil que las musas se lleven bien al lado de la brutalidad de los "ismos" rudos y militantes? Si los retretes son poéticos, entonces tanto la poesía como los poetas no son más que “restos del pasado” (Goll), ¡y abajo con ellos, junto con las bibliotecas, junto con los museos! Los surrealistas advirtieron con arrogancia que "no se ocupan de la llamada literatura", que pretenden "empujar los límites de la realidad".

Los surrealistas intentaron convertirse en algo así como una escuela filosófica, como un partido político, pero al final conservaron el significado de una escuela de arte, y toda su construcción aparentemente grandiosa se redujo a un dispositivo literario puramente técnico (la convergencia de realidades distantes, generando el efecto de sorpresa). Los futuristas se sintieron como "faros del futuro", desafiaron a las estrellas mismas. Pero sus recomendaciones específicas se convirtieron en la destrucción de la sintaxis, la "abolición del adjetivo y el adverbio", la batalla con la puntuación, es decir, un conjunto de técnicas.

“El artista debe convertirse en artesano” (Bontempelli). El siglo XX ha dado lugar a una corriente de manifiestos modernistas, y estos manifiestos tienden a ser prolijos precisamente porque son como manuales para el funcionamiento de una u otra técnica. “Cómo hacerlo”, “qué se necesita para esto” se explica detallada y detalladamente al artista que se ha propuesto convertirse en futurista o surrealista. La degeneración del arte en recepción es una regularidad en el desarrollo del modernismo. ella es igual

El grado es característico tanto de las escuelas de arte, obsesionadas con la duda del arte, de sus posibilidades, como de aquellas que anteponen estas posibilidades a todo lo demás, a todo lo demás. No puede ser de otra manera, si la verdad, sus búsquedas objetivas son sustituidas por tal o cual “panqueque” de media verdad.

El modernismo es un cercenamiento constante de la realidad que nutre el arte, una absolutización idealista de uno u otro de sus innumerables rasgos. El modernismo adquiere “modernidad” no al comprender la integridad que representa el siglo XX, sino al apropiarse del “espíritu” o el “estilo” de la época como una especie de abstracción. No es casualidad que los manifiestos descaradamente nihilistas de las vanguardias se encontraran junto a los manifiestos del surrealismo, el existencialismo o el estructuralismo que se dicen académicos. Constituyen el díptico modernista clásico de la negación total y la afirmación total, es decir, la pretensión de descubrir la verdad en su única y definitiva encarnación. Toda idea positiva modernista se ve a sí misma como tal, verdad absoluta, pero la sombra del nihilismo no retrocede ni un solo paso. Y esto es natural, ya que el modernismo es a la vez una introducción a la realidad y una alienación de ella. La alienación marcó el comienzo de un siglo de historia: las "torres de marfil" hacen señas todo el tiempo, prometiendo esconderse de la realidad, que es "peligrosa". Y en las celdas cerradas del templo del arte, se encarcela a un artista, “cuyas obras no contienen absolutamente nada”.

La literatura experimental, que trató de renovar el arte con la ayuda del estructuralismo, la lingüística, la semiótica, es el último fenómeno perceptible del modernismo en la actualidad. También parece ser su conclusión lógica, el punto final de una historia turbulenta. El "recorte" de la realidad parece haber llegado a un punto extremo: la literatura estructuralista no habla más que del "trabajo de contar historias". En consecuencia, la literatura ya no es literatura, la novela ya no es una novela, sino un "texto" (Bart), es decir, un intento de "hablar" del escritor que puede terminar en nada más que un "juego de estructuras" extremadamente formalizado. La novela "solo un escritor puede leer": el arte que no contiene absolutamente nada entrega sus poderes. “Un libro es algo bueno, pero es bueno sólo cuando a través de él, como a través de una lupa gastada, ves mejor la vida, pero ni siquiera te das cuenta de ella misma. Y la literatura por la literatura, la alquimia de la biblioteca, la jerigonza boticaria de las recetas escolares, comprensible sólo para los iniciados, ¡qué insignificante todo esto! (Unamuno).

La comparación de manifiestos no está a favor del modernismo, es desventajosa para el modernismo. Parece que cerca de los poderosos

Numerosos talleres artesanales, empresas privadas, sociedades anónimas constituidas apresuradamente se han refugiado en el actual torrente de la realidad del siglo XX, que desvía por sus cauces arroyos de este arroyo. La corriente misma, su corriente plena, nutre el arte no modernista, en el que el realismo moderno en sus diversas modificaciones ocupa un lugar central. Es este arte el que lleva sobre sus hombros todo el peso de la verdad, el peso del siglo XX, sus “cosas” que deben ser llamadas por sus nombres propios.

Manifiestos no modernistas, manifiestos del realismo: este es el siglo XX mismo en su totalidad, en los cambios que determinan la conciencia, en una infinidad de características, este es un panorama impresionante de las preguntas que plantea la vida, los nuevos problemas, la infinidad. de sentimientos y pensamientos, el mundo ilimitado del ser.

Clasificar el arte del siglo XX parece una cuestión sencilla. Los principales oponentes no se esconden, tomaron posiciones de combate, como duelistas empedernidos. El duelo del modernismo y el realismo es una de las fuerzas motrices del proceso literario moderno, revelando los rasgos característicos de la época, las contradicciones antagónicas y la lucha feroz. ¡Breton pedía nada más y nada menos que una prueba de realismo! ¿Y el manifiesto de Robbe-Grillet no es el discurso del acusador? Los partidarios del realismo, aparentemente, no se quedaron callados... Por supuesto, el arte del siglo XX no puede reducirse a la lucha entre el realismo y el modernismo, no se agota en él. En la vida viva del arte, hay demasiados fenómenos de este tipo que no son fáciles de clasificar y ni siquiera de ubicar de un lado u otro de las barricadas erigidas por nuestro tiempo.

Por todo eso, ¡cuán descaradamente diferentes son los manifiestos, qué descaradamente diferentes son los impulsos y las búsquedas del siglo XX! A pesar de todas las dificultades, los manifiestos no modernistas difieren de los modernistas en su peso social, en su utilidad humana, en su proximidad a las eternas e indestructibles necesidades humanas de verdad, belleza, altos impulsos y ardor creativo. El motivo de la responsabilidad del artista (Blok), el “fuego prometeico” (Felipe), ese papel tan social suyo que tanto irrita a los partidarios de la deshumanización del arte, pero que es condición necesaria para devolver las cosas a su lugar. nombres, suena poderosamente.

Para el siglo XX, el realismo no es en modo alguno un nuevo fenómeno del arte. A pesar de todos sus vínculos con la decadencia de finales del siglo XIX y principios del XX, con el "neorromanticismo" de entonces, el modernismo es fruto de nuestro siglo, fruto del mundo burgués "absurdo" que ha perdido la jerarquía de valores espirituales. Los manifiestos del realismo se izaron como banderas de batalla ya en el siglo pasado. El retorno a esta fecunda tradición se convierte en un signo del realismo del siglo XX, la era de la confrontación entre realismo y modernismo. "Destruir lo que ya se ha dicho" (Marinetti): esta es la plataforma de lanzamiento del modernismo. Y Barbusse pondrá a Zola "no atrás, sino al frente". Socialista

El realismo tiene sus raíces en la gigantesca herencia cultural del pasado. Cualquier concepto que presuponga cortar estas raíces arruinaría las ramas futuras” (Aragón). Así, la apelación a la tradición no es de ninguna manera evidencia del conservadurismo del realismo. Los escritores revolucionarios españoles exigían un "retorno a la tradición" en la medida en que proclamaban los principios del arte revolucionario, destinados a "decir lo que no se ha dicho antes", destinados a "crear nuevas formas originales".

En relación al realismo, se puede hablar de la dialéctica de abrir nuevos caminos a través del desarrollo y enriquecimiento de la experiencia lograda por el arte. Esta ley general del desarrollo del conocimiento en el ámbito de la literatura del siglo XX puede parecer completamente inoperante (ya que cada experiencia artística es únicamente individual), o fatalmente inevitable (ya que toda experiencia verdaderamente artística adquiere el significado de un valor perdurable y eterno). ). El realismo moderno no ve nada fatal en esta ley. "Arte nuevo para una sociedad nueva", "espíritu y acción", "artista y sociedad", "arte y cosmopolitismo": los clásicos de la literatura resolvieron problemas vitales y fundamentales y se transfirieron al siglo XX como una vida preciosa. -dando la experiencia de las edades.

“Todo lo humano es completo” (T. Mann). La separación del arte de la sociedad, el individualismo como principio creativo, el esteticismo, el formalismo, todas estas son consecuencias del colapso de la integridad humana. El realismo moderno está ocupado con la difícil tarea de restaurar esta totalidad. “Nuestra creatividad debe echar raíces en el núcleo mismo del suelo fértil de la acción moderna y alimentarse de los jugos del alma de nuestro tiempo, sus pasiones y batallas, sus aspiraciones” (Rolland) - tal es la condición de esta tarea. La verdad en la creación artística es siempre la verdad social. “El hombre es parte de un todo social” (Foke). Por tanto, la "ciencia humana" de la literatura moderna no está determinada tanto por los éxitos del psicoanálisis, el estudio de la personalidad "desde dentro", sino por los logros del pensamiento histórico, un nuevo nivel de estudio de la personalidad "desde fuera". , en las circunstancias típicas del siglo XX.

El nivel del pensamiento histórico ha crecido desmesuradamente. El escritor tiene ahora a su disposición métodos científicos para conocer la vida social y una experiencia incomparable de la historia. Los grandes acontecimientos políticos del siglo XX, revoluciones que cambiaron el mundo, revelaron el mecanismo de la existencia social. Todo parece estar desnudo; la historia política del siglo XX encadena al escritor a sí mismo, politizando su conciencia, "involucrándolo".

"La verdad es revolucionaria" (Goitisolo). Para el arte, que enarbola la bandera de la verdad en el siglo XX, la tesis de que la “realidad revolucionaria” es de fundamental importancia. De una idea utópica revolucionaria pasó a ser realista, pasó a ser el contenido

proceso historico. "Un estudio objetivo del mundo" es el credo de Cornford como escritor revolucionario. Cabe señalar que condenó a Spender por lo que en el período anterior fue un signo inevitable de la literatura revolucionaria: por la encarnación romántica y utópica del ideal revolucionario. Cornford exige proceder de la "realidad histórica".

Cabe destacar “Actuación colectiva de escritores españoles”. La evaluación y definición del arte revolucionario en este caso también está dictada por una revolución real, no imaginaria. Por eso, el arte, limitado a la imagen de un “trabajador con el puño en alto”, suscita dudas. Tal imagen era justa cuando la revolución misma se presentaba como un asunto del futuro, en su imagen simbólica generalizada de "cartel".

"La verdad es revolucionaria". El grado de revolucionario se puede medir por el grado de veracidad, es decir, la correspondencia de "nombres" - "cosas", - entonces ambos aparecen con mayor claridad. El arte de vanguardia se considera a sí mismo una forma extrema de arte revolucionario. El grado de veracidad de tal arte es obvio: no es sorprendente que el grado de revolucionario sea correspondiente: la estética de vanguardia "revolucionaria" es fácilmente asimilada y absorbida por la sociedad burguesa, se disuelve sin dejar rastro en la "cultura de masas" burguesa. Las técnicas artísticas revolucionarias se convierten mañana en una mercancía vendible, un artículo de consumo, un medio de falsificación.

Breton escribió despectivamente sobre un pasaje de la novela de Dostoievski, encontrando su escritura, su arte, "erudito". Dostoievski es un "erudito", y los ejercicios surrealistas ("Una explosión de risas de zafiro en la isla de Ceilán, los sombreros de paja más elegantes parecen desteñidos bajo llave", etc.) ¡no son colegiales!

El modernismo suele refutar al realismo, señalando irónicamente su carácter tradicional. La llamada "tradicionalidad" es ciertamente un signo de realismo, pero de ninguna manera excluye la renovación. Estamos hablando de una comprensión diferente de la renovación, de una ruptura o herencia. No hace falta decir que aquí se manifiesta una comprensión diametralmente opuesta del revolucionarismo.

El realismo, esforzándose por dominar la integridad como una categoría tanto de contenido como de forma, se basa en el principio de admisión, no de exclusión, en un principio que puede "permitir" el descubrimiento del subconsciente y el estilo de "alta velocidad", y la violación de la composición “lineal”, y otra muy distinta, toda una infinidad de posibilidades, siempre que ninguna de ellas pase de lo particular a lo general, de la propiedad de la forma a la propiedad del método.

“Estamos desprovistos de todo tipo de prejuicios: todos los géneros son buenos para nosotros si podemos transformarlos artísticamente y reproducir la realidad de una manera nueva”, escribe el realista Moussinac en el manifiesto “Socialist

Realismo del cielo. "Por el amor de Dios", pide el escritor comunista Kirk que no olvide que "la literatura es un arte", que su esencia es "un comienzo libre y creativo".

“La libertad del arte siempre ha sido dar sentido trabajo" (Aragón) - así se formula la principal tarea creativa de un escritor realista. "Mi libertad La creatividad consiste en no... convertirse en esclavo de uno u otro sistema de versificación. No permito que ninguna forma me ate a mí mismo, porque en ningún caso la considero un fin, sino sólo un medio. Estas palabras aragonesas encierran un clarísimo contraste entre la innovación del arte realista y la innovación del arte, que “construye la vida” según una forma u otra de su reflejo, convirtiendo un medio en un fin.

“El realismo, por su propia naturaleza, es completamente democrático. Menos que todos los demás métodos, le permite hacerse una receta para los epígonos. Él no crea tal escuela, e incluso Maxim Gorki no tendrá imitadores en el sentido malo, superficial y formalista de la palabra” (Becher).

Los manifiestos de la literatura europea occidental del siglo XX son manifiestos de una época aún no completada. Su frontera final aún no está delineada -salvo el año calendario 2000, que no está lejos... ¿Ha hablado la época, ha logrado decirlo todo, o lo más importante, sobre sus impulsos y sus búsquedas?

Cada vez menos manifiestos a medida que avanzamos hacia nuestros días, hacia finales de siglo. Cada vez más, la significación de un manifiesto hay que darle a los discursos de tal o cual escritor, en esencia tan importantes, es cierto, que pueden equipararse a manifiestos. El manifiesto, sin embargo, no es tanto un documento de creatividad individual como de creatividad colectiva, es decir, fruto de la actividad de un grupo de escritores, una escuela de arte, una corriente, una tendencia. Y esos son cada vez menos.

Por un lado, el modernismo claramente se está desvaneciendo. En la segunda mitad del siglo XX atraviesa la etapa “posmoderna” de su historia. Se caracteriza por la naturaleza secundaria de los fenómenos del arte modernista, su eclecticismo, academicismo descarado. El modernismo va "del gran Joyce al pequeño Beckett" (Moravia). Podemos hablar de la conclusión lógica de la línea de desarrollo del modernismo: de la estética del estructuralismo, que "no sabe nada, no refleja nada, no dice nada". Las técnicas modernistas han entrado en la carne de la cultura del "consumo", se han convertido en propiedad del kitsch. La popularidad del modernismo ha disminuido drásticamente, más precisamente, el interés siempre significativo en lo que se les ofreció ha caído drásticamente.

Vayamos por un momento más allá de los manifiestos literarios y veamos qué se está haciendo en un campo relacionado: en la pintura modernista. El número de 1978 del influyente periódico Modern Art (publicado en Ginebra) contiene artículos que pueden leerse como un manifiesto de la pintura modernista actual. Esto es lo que afirman estos artículos: “Incluso el concepto mismo de vanguardia está desfasado... Los artistas ya no aportan ilustraciones para las teorías, no se unen en torno a un programa colectivo... Es sintomático que manifestaciones destacadas del arte en 1977 , por regla general, solo provocó una reacción: decepcionado "nada nuevo"..."

"No hay Maestros" (Bijaretti). Sin embargo, esta amarga confesión se aplica no solo al estado de cosas en el modernismo contemporáneo. Durante más de un cuarto de siglo, el arte de Europa occidental ha existido en las condiciones de una “sociedad de consumo”. Los impulsos emanados del gran movimiento antifascista de las décadas de 1930 y 1940 se debilitaron gradualmente. El patetismo militante del arte revolucionario se debilitaba. El atolladero del filisteísmo afectó cada vez más a la creatividad artística. "Leímos una revista de moda y nos sentamos a escribir": así se caracteriza el laboratorio creativo de un escritor moderno. “Consumimos, debemos consumir todo lo que se produce, incluidas las obras literarias y artísticas” (Bigjaretti). Notas de confusión, notas lúgubres se escuchan cada vez más en las voces de los escritores. Cuanto más cerca de nuestros días, más fuerte es la sensación de fragmentación y las aspiraciones estéticas multidireccionales. Por supuesto, esto también proviene de la riqueza de la experiencia artística de nuestro siglo. Sin embargo, con demasiada frecuencia, cada vez más, se nota que falta el patetismo con el que el siglo XX comenzó su historia, a menudo no hay aliento suficiente para superar la distancia de cien años con la misma nota alta. Las impresiones de la realidad de la sociedad burguesa moderna, en estado de crisis, abruman a los escritores, muchas veces los reprimen, dificultando llegar a amplias generalizaciones, unir sus esfuerzos, formalizar sus impulsos y búsquedas en documentos estéticos significativos, en manifiestos .

"Guerra y soledad" se percibe con demasiada frecuencia como la suerte de una persona que ha pasado por las tentaciones del siglo XX. El aforismo “los dioses han muerto”, que hizo ruido en el umbral de la era, adquirió para la conciencia occidental cien años después el significado de la muerte total de los ideales. Si Nietzsche estaba seguro de que la muerte de los dioses marca la vida del hombre, hoy puede parecer problemática incluso la supervivencia del hombre, de la naturaleza, del planeta mismo. Una apuesta por la fantasía que transforma la realidad, por los oasis del arte: estos impulsos neorrománticos de finales del siglo pasado vuelven a cobrar vida a finales de este siglo. Los motivos para irse sonaron nuevamente: ¿a dónde, sin embargo, irás en la era atómica?

Y la vida continúa planteando la pregunta: "¿con quién estás, maestros de la cultura"? - y lo pone con más urgencia. respondiendo esto

cuestión, los escritores se ven obligados a determinar su posición cívica y estética. Detrás de ellos se encuentra no sólo un ruidoso coro de manifiestos, sino el propio arte del siglo XX, con sus indudables logros y sus evidentes fracasos. A la luz de estos logros y fracasos, uno puede evaluar objetivamente las afirmaciones teóricas de nuestro siglo e imaginar qué constituirá exactamente su legado vivificante y prometedor.

Esto, en una evaluación objetiva y razonable, es el patetismo de este libro. Si bien el calendario del siglo XX no ha terminado, está al final, lo que invita a conclusiones, para comprender la experiencia excepcional e instructiva de nuestro siglo. La colección de discursos del programa de escritores de Europa occidental debe tomarse no en fragmentos, ni en partes, sino como un todo, en su totalidad y en dinámica, revelando el significado y la dinámica del proceso literario de la era revolucionaria.

Ante nosotros están los hechos, la evidencia. Muestran claramente que incluso la argumentación, incluso el programa de los partidarios del modernismo, contiene las premisas de su fracaso estético. Hay leyes objetivas, y no estaban sujetas a los elementos embravecidos de la conciencia anarquista, que consideraba que las leyes no estaban escritas para los modernistas.

Según incluso los teóricos del arte burgués cuerdos, la principal característica del actual período “posmoderno” es el flagrante agotamiento de la vanguardia. La vanguardia estaba atrás, en la retaguardia, se convirtió en pasado. Su estallido natural, su ascenso ruidoso, incluso en el período de entreguerras, dio resultados estéticamente insignificantes. La vida le ha dado una sentencia perentoria.

Y al mismo tiempo, reveló las posibilidades verdaderamente sorprendentes del arte realista no modernista, que, bajo el ataque de la cultura burguesa dominante, no solo sobrevivió, sino que siguió siendo una dirección prometedora y dadora de vida. Detrás de él y del futuro, garantiza el desarrollo y florecimiento del arte en el ya cercano siglo XXI.

leonid andréev

Llamar a las cosas por su nombre llamar/llamar a las cosas por su nombre real y propio Expresa tus pensamientos sin buscar palabras suavizantes, expresiones. Del sustantivo. con significado personas: orador, periodista, locutor... llama a las cosas por su nombre.

Déjame llamar a las cosas por sus nombres reales. Estoy... acostumbrado a expresar mi opinión directamente. (A. Chéjov.)

Zhenechka solo esperaba una carta, y llegó. Los familiares llamaron a las cosas por su nombre: ya no se podía invitar a la querida Eugenia a visitarla. (T. Tolstaya.)

Diccionario fraseológico educativo. - M.: AST. E. A. Bystrova, A. P. Okuneva, N. M. Shansky. 1997 .

Vea lo que es "llamar a las cosas por su nombre" en otros diccionarios:

Llamar a las cosas por su nombre- Expresar. Hable directamente, con franqueza, sin usar palabras ni expresiones suavizantes. Nos sentíamos tan bien... Ahora no será así... Ya verás. Es decir, ¿hasta que llamamos a las cosas por sus nombres propios? ¡Qué infantilismo! (Herzen. ¿Quién tiene la culpa?) ... Diccionario fraseológico de la lengua literaria rusa

Llamar / llamar a las cosas por su propio nombre real Expresar sus pensamientos sin buscar palabras suavizantes, expresiones. Del sustantivo. con significado personas: orador, periodista, locutor... llama a las cosas por su nombre. Dejame llamar... ... Diccionario Fraseológico Educativo

Libros

Llama a las cosas por su nombre, L.G. Andreev. La colección incluye presentaciones magistrales de los escritores más importantes de Europa occidental del siglo XX, en las que definen su posición cívica y estética: A. Barbusse, R. Rolland, L. Aragon, ... Comprar por 2220 UAH (solo en Ucrania)
Llama a las cosas por su nombre, L.G. Andreev. Este libro se producirá de acuerdo con su pedido utilizando la tecnología Print-on-Demand. La colección incluye actuaciones magistrales de los principales escritores de Europa occidental del siglo XX, en las que...

LLAME A LAS COSAS POR SU NOMBRE

PROGRAMA DISCURSOS DE MAESTROS DE LA LITERATURA DE EUROPA OCCIDENTAL DEL SIGLO XX

FRANCIA, ITALIA, ESPAÑA, ALEMANIA, AUSTRIA, SUIZA, SUECIA, DINAMARCA, NORUEGA, REINO UNIDO

Editorial "Progreso"

Moscú, 1986

Exploración:

Departamento de Literatura Clásica Rusa y Estudios Literarios Teóricos, Universidad Estatal de Yelets

http://narrativ.boom.ru/library.htm

(Biblioteca "Narrativa")

[correo electrónico protegido]

BBK 83.34 N 19
Bajo la dirección general y con prólogo del Doctor en Filología Profesor L. G. andreeva

Revisores Doctor en Filosofía Yu. A. Lukin, doctor en ciencias filológicas Ya. N. Zasursky, T. V. Balashova

Editor TV Chugunova
Llama a las cosas por su nombre: Prog. actuaciones de los maestros de occidente.-Europa. iluminado. siglo 20 Comp., prólogo, total. edición L. G. Andreeva. - M.: Progreso, 1986. - 640 p.
La colección incluye presentaciones magistrales de los principales escritores de Europa occidental del siglo XX: A. Barbusse, R. Rolland, L. Aragon, G. Hesse, T. Mann, F. Garcia Lorca, V. Wolfe y otros.
4703000000-270

H--------91-86

006(01) - 86
© Recopilación, prefacio, comentarios, traducción al ruso de obras, excepto las señaladas en el contenido*, y diseño artístico, editorial Progress, 1986

Impulsos y búsquedas del siglo XX

Cada sección nacional de los manifiestos también es interesante porque revela los detalles de las tradiciones nacionales.

La sensacional “Deshumanización del Arte” de Ortega no llegó a ser indicativa de la sección española. Era indicativo que “los españoles tienen esencia humana, en estado puro y
10

La comparación de manifiestos no está a favor del modernismo, es desventajosa para el modernismo. Parece que cerca de los poderosos
12

Numerosos talleres artesanales, empresas privadas, sociedades anónimas constituidas a toda prisa se han refugiado en la corriente de la realidad del siglo XX, que desvía corrientes de esta corriente por sus cauces. La corriente misma, su corriente plena, nutre el arte no modernista, en el que el realismo moderno en sus diversas modificaciones ocupa un lugar central. Es este arte el que lleva sobre sus hombros todo el peso de la verdad, el peso del siglo XX, sus “cosas” que deben ser llamadas por sus nombres propios.

Realismo del cielo. "Por el amor de Dios", pide el escritor comunista Kirk que no olvide que "la literatura es un arte", que su esencia es "un comienzo libre y creativo".

Y la vida continúa planteando la pregunta: "¿con quién estás, maestros de la cultura"? - y lo pone con más urgencia. respondiendo esto
17

De citas sobre el tema del día.

"... Creo que después de todo, en la manifestación del Primero de Mayo, hay un poco menos de hipocresía como tal (en comparación con la celebración de la Pascua - S.M.). En ese sentido, la manifestación del Primero de Mayo es, por supuesto, peor , porque es agradable observar cómo un gran número de personas unidas por no se sabe qué, el culto a lo que no entienden y, en principio, no saben y no pueden saber, de repente se declaran, digamos, partidarios de una fiesta que es incomprensible para ellos La mayoría de ellos probablemente estén seguros de que la fiesta se llama así en honor al famoso producto culinario, que en este día se les permite comer a los sacerdotes.
Nadie entiende que, en general, esta es una fiesta muy triste, para ser honesto, porque por alguna razón la tradición del Nuevo Testamento no buscó otra palabra, sino que usó la palabra "Pascua", en hebreo es "Pesaj", que significa "pasado por". Después de todo, la situación allí es tan sangrienta y vil. Como recordarán, cuando los judíos realmente querían salir de Egipto, donde supuestamente terminaron en la esclavitud, su dios les ordenó ungir los dinteles y los postes de las puertas con sangre de sacrificio, dibujar allí toda clase de signos, y los ángeles que su dios bajado a Egipto en ese momento, recorrió todas las casas, pero sin entrar en aquellas casas, en cuyas puertas había algo dibujado con sangre. Pero en todas las demás casas egipcias mataron a todos los niños. Este es el día del asesinato masivo de niños. Mataron bebés femeninos, bebés masculinos, mataron a todos los jóvenes egipcios en general. Esta festividad es esencialmente un día de matanza masiva de bebés".

"... Aunque, por cierto, ¿qué se puede decir de la estupidez de Rusia, que constantemente besa las manos de gordos estafadores disfrazados o hace filas de kilómetros para obtener cinturones con y sin medias, pertenecientes a algunas diosas antiguas? "

"... Conoces un pez globo tan maravilloso, ¿verdad? Tiene todo tipo de tetrodotoxinas desagradables que produce, absolutamente mortales. Debes entender que el poder es algo así como este pez. Siempre está obligado a producir mortales para la población. toxinas con las que se protege de esta población.
Simplemente no puedo mover la lengua para decir la palabra "gente", que es tan popular hoy en día. Solo recuerdo que esta palabra recientemente tuvo un significado profundamente ofensivo, bueno, gente, ¿verdad? Los que nacen Y solo un poco más tarde, ya en la época de Nicolás I, de repente se le dio a esta palabra un cierto significado solemnemente patético. digo población.
Entonces, Bastrykin una vez más, simplemente, y muy bien, y muchas gracias a él, indicó que las autoridades y la población tienen metas y objetivos completamente diferentes, que no son amigos, que son campos opuestos que no tienen aspiraciones comunes, que las autoridades adoptarán reglamentos, leyes y decisiones cada vez más estrictos. Bueno, entonces, ¿por qué te sorprende? Entregas una libertad civil tras otra. Aunque, solo el diablo lo sabe, me pregunto: ¿de qué tienen miedo ahora, por qué estas medidas extremas? El 90% son obedientes con ellos y listos para gatear hasta el punto de rozar…”.

"... me temo mucho que no es médico, pero es un síntoma, y que con el colapso de toda esta locura, él también se derrumbará".

"...Escucha, este estado simplemente no sacará su pata de mi bolsillo de todos modos, sus garras viven allí, como las tuyas, en tus bolsillos, por cierto, también. Mueve sus dedos sudorosos allí, buscando en todos los pliegues y todos los rinconcitos que hay en estos bolsillos para sacar todo de ellos. Y, como sabéis, este dinero se va al diablo sabe qué...".

“… Bueno, los curas son otra historia, porque sabemos que es maravilloso que les encante decir eso… Dios te ama, pero necesita dinero. Te ama mucho, pero realmente necesita dinero. omnipotente, omnipotente, omnisciente, pero necesita dinero desesperadamente. Y en relación con esto, por alguna razón, el mantenimiento de toda esta pandilla disfrazada también se gasta, nuevamente, mi dinero ... ".
"... No tenemos nada en contra de ningún punto de vista cristiano mientras no se nos imponga como obligatorio, y mientras sus reglas de juego no se vuelvan decisivas para todos".
"... Estos piojos, la suciedad excepcional, el descuido de la higiene y de la propia carne fueron la norma absoluta. Por cierto, no sólo entre los ortodoxos, también entre los católicos, durante mucho tiempo".
"...En cuanto a otras noticias sacerdotales, todo, diría, es muy específico y muy monótono. En algún lugar, los sacerdotes, por supuesto, se llevan el teatro de marionetas, en algún lugar ya han desalojado una escuela en la región de Vologda y no comprendan que todo esto les será devuelto, como dicen, cien veces mayor.

"... Tuve que revolver la revista Imperial Hunt aquí, esta es una enciclopedia de la vida y la vida del palacio de los emperadores rusos. Entonces, mira, ¿qué encontramos en el segundo volumen? De 1884 a 1911, Nicolás Yo disparé personalmente a 11.582 perros... Practicó, bruto. Y 18.679 gatos. Empezó a disparar perros a partir de 1884, cuando tenía 16 años. Consideró 1909 el año más exitoso para él, cuando logró disparar a 903 perros...
... Todos ya están acostumbrados a las personas, especialmente en Rusia, que las personas son consumibles para cualquier diversión y ultraje del poder. Pero sobre los gatos y los perros y qué interesante característica psicológica es este hecho…”.

"... Aquí, el poder puede ser entendido. De hecho, necesita usar todos los medios, todos los métodos, para hacer que las personas sean lo más manejables posible. El patriotismo es una excelente manera de hacerte olvidar que tienes puntos de vista personales, preferencias personales. , pensamientos personales, objetivos personales en la vida, y te hacen poner en el mantenimiento del régimen y sus objetivos y sus puntos de vista y sus ideas.
Esta es una herramienta maravillosa que utilizan. Pero debes entender que ellos están y nosotros, ¿no? Y que nuestros objetivos no coincidan en nada e incluso, como suele decirse, no se acerquen unos a otros. Por supuesto, hoy vemos histeria sobre esto, pero afortunadamente, espero que sea hipócrita en el más alto grado".

Alexander Nevzorov, publicista -
http://echo.msk.ru/programs/personalnovash/1750836-echo/

Sello

También interesante:

Cómo cambiar la letra con las herramientas estándar de Windows Cómo cambiar la letra de la unidad local

IDE de bloques de código: configuración y uso

Propósito del programa SolidWorks

Recomendamos leer:

2022-05-13 03:45:28

Cómo activar bluetooth en una computadora portátil

2022-05-13 03:45:28

¿Cómo llamar a una ambulancia desde un número de Beeline?

2022-05-13 03:45:28

Creación de una unidad flash GRUB4DOS de arranque con grubinst

Continuando con el tema:

ventanas

Programas para crear avatares.

Natalya Komarova, 28/05/2009 (25/03/2018) Cuando lees un foro o un blog, recuerdas a los autores de las publicaciones por su apodo y... por la imagen del usuario, el llamado avatar...