Melyik photoshop olajfestékben. Photoshop varázslat: négy módja annak, hogy egy fényképet festményré varázsoljon. A világítási lehetőségek letiltása

Ma a Photoshop művészi szűrőiről fogunk beszélni. Ezen szűrők segítségével festményként stilizálható (olaj, pasztell, ceruza), felületek, struktúrák utánzása. Ezekkel a szűrőkkel műalkotásokat hozhat létre fotóiból.

Szűrő - egy eszköz a kép megváltoztatásához. Ez lehet elmosódás, élesítés, formázás, dombornyomás, színek megváltoztatása és még sok más.

Az összes szűrőt megtalálja a "Szűrő" lapon, amely a tetején található. Ha erre a fülre kattint, egy menü jelenik meg előttünk.

Akvarell (Akvarell) . Akvarell hatás.

Akvarell rajzot imitál. De nem túl jó. Néhány trükkel csodálatos eredményeket érhetsz el. Tedd kettő másolja a fényképet a Ctrl + J billentyűkombinációval, majd válassza ki az „Akvarell” szűrőt.

Látjuk a beállításokat

• Brush Size (Ecsetméret).
• Brush Detail (Ecset részletei). Meghatározza, hogy a részletek milyen pontosan kerülnek mentésre.
• Textúra (Texture). Meghatározza a papír textúrájának súlyosságát.

Módosítsa a beállításokat ízlés szerint. A bal oldalon a textúrát látjuk, a jobb oldalon - az eredményt.

Tengeri akvarell / luceluceluce

Módosítsa az első réteg keverési módját erreKépernyő(Világítás vagy képernyő), a második pedig bekapcsolvaSzorozni(Szorzás). Adjon hozzá maszkokat mindkét réteghez. Fekete maszk létrehozásához tartsa lenyomva az Alt billentyűt. Fesd át a maszkokat egy fehér ecsettel és egy akvarell ecsettel, amelyek változatai megtalálhatók az interneten. Így szimulálja a tipikus színátmeneteket. A Photoshop elvégezte az előmunkát és elkészítette a vázlatot. Ecsetek és textúrák segítségével elérheti a kívánt hatást.

Színes ceruza (Színes ceruza). Színes ceruzával rajzolást imitál.

A Színes ceruza szűrő az aktuális háttérszínt használja annak a papírnak a színeként, amelyen a rajz létrejön. Vagyis még a szűrő alkalmazása előtt meg kell hoznia egy kis döntést. A kép színei a ceruzák színére változnak. A ceruzavonások között látható lesz a papír színe.

• Ceruza szélessége (ceruza vastagsága). Beállítja a vonások vastagságát.
• Löket szélessége (Dash nyomás). Erős vagy gyenge nyomást szimulál a ceruzára.
• Papír fényereje.

16-os fényerővel olyan papírszínt kap, amely nagyjából megegyezik a háttérszínnel. Ha a csúszkát a 16-os értéktől jobbra mozgatja, a szín világosabb, balra - sötétebb lesz.

Mivel az apró részleteket ritkán dolgozzák ki jól, jobb nagy fényképekkel dolgozni. Egyszeri szűrőalkalmazással nehéz jó eredményt elérni. Ezért azt javaslom, hogy készítsen több másolatot a képről, alkalmazzon különböző beállításokat a különböző másolatokon, és rétegmaszkokkal rajzolja meg azokat a területeket, amelyek a legjobban illeszkednek a fénykép ezen részéhez. A papír textúrája valósághűbbé teszi a képet. Ebben az esetben a textúra az összes többi réteg feletti rétegen van, és a rétegkeverési módot használtamSzorozni(Szorzás) kevés átlátszósággal.

szexi nő / stryjek

Smudge Stick. Sima, lágy képhatás.

A szűrő átlós vonások hozzáadásával lágyítja a képet, így a világos területek világosabbak és kevésbé részletgazdagok. Ez a szűrő a kép színeit használja a tollazás szimulálására. Ebben az esetben beállíthatja a körvonal hosszát, ami természetesen befolyásolja a részleteket és az élességet/elmosódást. Módosíthatja a kép különböző területeinek fényerejét és a fényerő intenzitását.

• Jelölje ki a területet (Fényerő zóna).
• Intenzitás (Intenzitás).

Mivel a kép tartalma nem változik, lehetőség van „fotórealisztikus” kép készítésére. Ehhez készítsen két másolatot az eredetiről, és lépjen a szűrőhöz. Az alsó rétegen állítsa be lökethossz, fényerő zóna és intenzitás 0-ra. A felső rétegen lökethossz - 10 , fényerő zóna - 10 és intenzitás - 3. Módosítsa ennek a rétegnek a keverési módját erreátfedés (Fedvény), és állítsa az átlátszatlanságot 50%-ra.

Ez biztosítja, hogy a vonások ne legyenek túl egyenletesek. Természetesen itt fontos a megfelelő motívum kiválasztása. A fantasztikus kollázsok itt jobban megfelelnek, mint például egy portré.

A templom / Zuboff

Kivágás (Alkalmazás) . A fényképet színes papír alkalmazássá alakítja.

A szűrő hasonló színeket kombinál, és egy ragasztott papírdarabokból készült rátétet imitál. A szintek száma határozza meg a színek számát a kollázsban. Élek egyszerűsítése - milyen pontosan és egyenletesen vágták le a papírdarabokat. Az élpontosság csak akkor reagál, ha az absztrakciós szint nincs 0-ra állítva. Minél alacsonyabb a skálaérték él Egyszerűség (élegyszerűsítés)és nagyobb skálaérték Edge Fidelity, annál kisebb a torzítás. A kép fényereje nem változik

• A Szintek száma határozza meg a színszintek számát
• Élegyszerűség (Edge Simplification).
• Élhűség (élpontosság).

Vagyis ezzel a szűrővel az illusztráció hatását érheti el. Egy kép tartalmának meghatározásához egy egyszerű körvonal is elegendő. Itt is nagyon fontos a megfelelő kép kiválasztása. Itt is érdemes különböző rétegkeverési módokat használni, pl. Fedvény (Overlay).

Zöld erdő köddel / andreiuc88

Freskó (Fresco) . Freskófestés:

Ez a szűrő szimulálja a festék felvitelét a még friss vakolatra, legalábbis elméletben. Az indíték megválasztása itt is nagyon fontos.

• Brush Size (Ecsetméret).
• Textúra (Texture). Beállítja az élek élességét.

Hogy a fotó freskónak tűnjön, egy szűrőt alkalmaztam az r beállításokkal ecsetméret - 1, ecsetrészletek - 10, textúra - 1, a textúrát beborította a vakolat megjelenésével és használatávalKép – Beállítás – Színárnyalat/telítettségcsökkentette a kép telítettségét. Ezután a rétegkeverési módot átállítottam erreSzorozni(Szorzás).

Szent Mária Magdolna / zatletic

Száraz kefe (száraz ecset). Száraz ecsettel történő rajzolás utánzata.

A szűrő alkalmazásának eredménye egy olyan rajz, amely nagyon emlékeztet a száraz ecset technikára (nagy mennyiségű festékkel való festés kis mennyiségű vízzel).

• Brush Size (Ecsetméret).
• Brush Detail (Ecset részletei). Meghatározza, hogy mennyi részletet kell megőrizni.
• Textúra (Texture). Beállítja a papír textúrájának súlyosságát.

Itt alkalmazhat egy szűrőt a beállításokkal ecsetméret - 1, ecsetrészletek - 10, textúra - 2. A kép kezd úgy kinézni, mint egy festmény. Készítsen másolatot a rétegről, és alkalmazza újra a szűrőt a beállításokkal ecsetméret - 10, ecsetrészletek - 10, textúra - 1és módosítsa a réteg átlátszatlanságát 50%-ra. A papír textúrája fokozhatja a hatást.

Mediterrán benyomás / pk200258

Durva pasztell (pasztell). Pasztell rajzhatás.

A szűrő használata pasztell rajz hatását kelti. A párbeszédpanel felső része beállítja a körvonal hosszát és a részletességi szintet. Az alsó részben meghatározzák a mintát felhordott anyag tulajdonságait, a textúra méretét, a domborművet és a fény irányát.

• Lökethossz (kötőjel hossza).
• Stroke Detail. Meghatározza, hogy milyen erősek lesznek az ütések.
• Textúra (Texture). Lehetővé teszi a textúra kiválasztását: tégla (tégla), zsákvászon (zsákvászon), vászon (vászon), homokkő (homokkő).
• Méretezés (Scale).
• Megkönnyebbülés (Relief).

Az Invert jelölőnégyzet megfordítja a domborművet.

A beállítások az indítéktól függenek. A szűrőbeállítások után el kell távolítani (vagy részben el kell távolítani) a szűrőműveletet a kép egyes részein egy maszk segítségével.

meditáció / pepe

Filmszemcse. Szemcséket helyez a képre, imitálva a filmes kamerával történő felvételt:

Kontrasztos felvételeken elég érdekes hatást kelt. Gabona pikkely(Grain) szabályozza a szemcseméretet,Terület kiemelése (Megvilágítás) - a megvilágított területek százalékos aránya, és Intenzitás (intenzitás) - expozíció (megvilágítás).

• Gabona (Grain). A képen látható gabona mennyisége.
• Jelölje ki a területet (Fényerő zóna). Növeli a végső kép fényerejét.
• Intenzitás (Intenzitás). Beállítja a fényerőt és beállítja a világos területek intenzitását.

Készítsen két másolatot a képről, és alkalmazzon egy szűrőt a beállításokkal a felső rétegre szemcse - 8, fényerősség zóna - 14, intenzitás - 2. Módosítsa a felső réteg keverési módját erreSzorozni(Szorzás), és az alatta lévő réteg továbbKépernyő (világosítás). Ezzel kontrasztot kaphat szemcsékkel.

Képzőművészeti kép / konradbak

Műanyag fólia (polietilén fólia). Olyan benyomást kelt, mintha a képet egy műanyag zacskóba vagy fóliába helyezték volna.

• Kiemelés erőssége (Kiemelések erőssége). Meghatározza, hogy milyen erősek legyenek a polietilén kiemelések.
• Részlet (Részletek). A vázlat részletezettsége.
• Simaság (Smoothing). Csillogás simaság.

Drámai divatpár / Gabi Moisa

Aláfestés (rajz a felület alá). Különböző felületek alatt a rajz hatását hozza létre.

• Lökethossz (kötőjel hossza).
• Textúra lefedettség
• Textúra (Texture).
• Méretezés (Scale).
• Megkönnyebbülés (Relief).
• Fény (Light). Lehetővé teszi annak kiválasztását, hogy a dombormű melyik oldalról legyen megvilágítva.

Ebben az esetben a vászon textúráját vettem át skála 50%És terep magassága - 5. Fény - jobbra lent, lökethossz 0 hogy megkapjuk a körvonalat. Íme az eredmény:

Grand Cru Rotwein/Wilm Ihlenfeld

Palettakés (spatula). A kép utánzása szerszámmal, például széles késsel.

Lehetővé teszi az olajfestés technikájának utánzását speciális eszközzel, például széles késsel (spatulával vagy palettakés). A kép hangsúlyosan durvává válik.

• Stroke Size (Löket mérete). Beállítja a körvonal méretét az útvonal szélei körül.
• Stroke Detail (Stroke detail).
• Lágyság (Lágyság). Simítja a képet.

Sajnos a szűrő csak kis színterületeket érint. A színátmeneteket ez nem érinti. Ezt a megfelelő textúra kiválasztásával és a keverési móddal való átfedéssel javíthatjaSzorozni(Szorzás). Ezután egyesítse a rétegeket (eredeti és textúra), és készítsen két másolatot. Alkalmazzon szűrőt a felső réteg beállításaival löketméret - 50, vonásrészlet - 3, lágyság - 0. Állítsa a réteg átlátszatlanságát 80%-ra, és módosítsa a felső réteg keverési módját erreKépernyő(Világítás).

holland malmok 3 / dzain

Neon Glow (Neon Glow). Neonfényt hoz létre a képen látható tárgy körvonalai mentén.

A képet monokróm negatívmá változtatja, és könnyed vonást, „ragyogást” ad a tárgyak körvonalához.

• Izzás mérete
• Glow Brightness

A méret szabályozza, hogy a kép eredetiként vagy negatívként jelenjen-e meg. A fényerő határozza meg, hogy a háttér mennyire befolyásolja a képet. Ebben a szűrőben kiválaszthatja a neonfény színét.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs. Olajfestmény megjelenését kelti.

A képet olajfestményhez hasonlítja.

• Brush Size (Ecsetméret). Számunkra már ismerős paraméter.
• Élesség (Sharpness).

Itt állíthatja be az ecset típusát (Brush Type).

Itt alkalmazott szűrő a beállításokkal kefe mérete - 25 és élessége - 20. Kefe típus - széles és közepes keménységű. Textúra a tetején, keverési móddalSzorozni(Szorzás) az átláthatóság pedig 25%. Ezután a rétegről másolat készült, és kiválasztottuk a keverési módot.lágy fény
(Lágy fény)és átláthatóság 50%

rotes Italien / Grischa Georgew

Szivacs (Sponge). Szivacs hatás.

• Brush Size (Ecsetméret).
• Definíció (képtisztaság).
• Simaság (Smoothing).

Itt van a kép egy változata a beállításokkal alkalmazott szűrővel ecsetméret - 0, élesség - 6 és simítás - 1és a réteg második másolata beállításokkal ecsetméret - 5, élesség -10 és simítás - 15. Átlátszóság - 50%. A textúra a tetejére kerül.

Luneburger Heide / Thorsten Schier

Plakát szélei. Kiemeli a kép körvonalait.

• Élvastagság
• Élintenzitás (Edge intensity).
• Poserization (Posterization).

Megkeresi a kép körvonalait, és fekete vonalakkal körvonalazza. Az eredmény úgy fog kinézni, mint egy poszter. Ebben az esetben egy beállításokkal rendelkező szűrő kerül alkalmazásra élvastagság - 10, élintenzitás - 5 és poszterezés - 6. Néha a képet el kell homályosítani a szűrő alkalmazása előtt.

Szuperhős üzletember / Nomad_Soul

A többi szűrőről és azok alkalmazásáról a következő cikkben fogunk beszélni.

olajfesték szűrő a Photoshop SS-ben! Lépésről lépésre tanulja meg, hogy egy művész olajszűrő ecsettel és világítási lehetőségekkel hogyan lehet könnyedén bármilyen fotót olajos remekművé varázsolni!

írta Steve Patterson. Az olajfestékszűrőt először hivatalos szűrőként a Photoshop CS6-ban vezették be. De valamiért eltűnt a Photoshop CC kezdeti kiadásában. Szerencsére a 2015. novemberi Creative Cloud frissítéssel az Oil Paint Filter visszatért! És bár lényegében ugyanaz a szűrő, mint a CS6-ban (ami nem rossz), a CC-verzió most sokkal kisebb, kevésbé megfélemlítő párbeszédablakkal rendelkezik, amely megkönnyíti a használatát, mint valaha.

Most én vallom be először, hogy nem vagyok művész. És ha lát valamit, amit megpróbáltam lerajzolni, akkor Ön lesz a második, aki beismeri, hogy nem vagyok művész. De hála a Photoshopnak és az olajszűrőjének, nem kell az! Valós bizonyíték nélkül továbbra is úgy teszek, mintha én lennék a következő Vincent van Gogh. És bár az olajfestmény Photoshop-effektusa nem tévesztheti meg a professzionális műkereskedőket, és soha nem lóghat a galéria falán, az egyik fénykép olajfestményké alakítása még mindig nagyon szórakoztató, és az eredmények nagyon lenyűgözőek lehetnek.

Mivel az Oil Paint szűrőt a közelmúltban adták hozzá a Photoshop CC-hez, a folytatás előtt győződjön meg róla, hogy a másolat naprakész, ellenkező esetben előfordulhat, hogy a szűrő nem lesz elérhető.

itt van az általam használt kép, amelyet a Work oldalról töltöttem le:

Eredeti kép.

és így fog kinézni az olajszűrő felhelyezése után:

véghatás.

Az olajszűrő használata

1. lépés: Alakítsa át a háttérréteget intelligens objektummá

Az Olajfesték szűrőt kétféleképpen alkalmazhatjuk a képünkön. Az egyik olyan statikus szűrőt, ami azt jelenti, hogy véglegesen módosítjuk a kép képpontjait. Egyéb - Intelligens szűrő ami a szűrőbeállításokat roncsolásmentesen és teljes mértékben szerkeszthetően tartja. Mindig a legjobb, ha a Photoshopban roncsolásmentesen dolgozunk, ezért használjuk az Oil Paint szűrőt intelligens szűrőként. Így könnyedén visszatérhetünk, és különböző beállításokat próbálhatunk ki, amíg olyan hatást nem kapunk, amely éppen megfelelőnek tűnik.

Rétegek panel, amely a fotót a háttérrétegen jeleníti meg.

ahhoz, hogy az olajfesték szűrőt okosszűrőként alkalmazzuk, nem a normál rétegre kell felvinnünk, hanem arra Intelligens objektum, ami azt jelenti, hogy először a háttérrétegünket kell intelligens objektummá alakítanunk. Ehhez kattintson a kicsire menü ikonra a rétegek panel jobb felső sarkában:

Kattintson a rétegek panel menüikonjára.

válassza ki átalakítani intelligens objektummá a megjelenő menüből:

A "Konvertálás intelligens objektummá" parancs kiválasztása.

nem úgy tűnik, mintha bármi is történt volna a képpel, de ha újra megnézzük a rétegek panelt, egy kis intelligens objektum ikonra a réteg jobb alsó sarkában vázlat. Ez tudatja velünk, hogy a réteget sikeresen intelligens objektummá konvertáltuk:

Rétegek panel intelligens objektum ikonnal.

2. lépés: Válasszon olajfestékszűrőt

Most, hogy a rétegünket intelligens objektummá alakítottuk, készen állunk az olajfesték szűrő felvitelére. Felmászni szűrő menüt a képernyő tetején található menüsorban, válassza a lehetőséget stilizációés válassz Olaj:

Lépjen a Szűrő > Stilizálás > Olajfesték menüpontra.

Megnyílik az Olajfesték szűrő párbeszédpanel. A Photoshop CS6-ban a párbeszédpanel a teljes képernyőt elfoglalta, de most a Photoshop CC-ben sokkal kisebb, és remekül illeszkedik a kezelőfelület többi részéhez. Legfelül van az előnézeti ablak, alatta pedig különféle olajfestmény-effektus-szabályozási lehetőségek találhatók, amelyeket egy pillanat alatt áttekintünk:

Az Új olajfestékszűrő párbeszédpanel a Photoshop CC-ben.

Előnézet ablak

Annak ellenére, hogy a Photoshop betekintést nyújt a képen belüli olajfestmény hatásáról, manapság a legtöbb kép túl nagy ahhoz, hogy a tényleges méretükben teljesen elférjen a képernyőn. Ez arra kényszerít bennünket, hogy 100%-os zoomnál kisebb szinten nézzük meg őket, ami azt jelenti, hogy nem látjuk a képen az összes pixelt, ami azt jelenti, hogy nem látjuk igazán pontosan a kép megjelenését.

szerencsére, előnézeti ablak Az Olajfestékszűrő párbeszédpanel tetején található lehetőség egyszerű módot ad a kép különböző területeinek megtekintésére és ellenőrzésére azon a fontos 100%-os nagyítási szinten. A képnek csak egy kis része fér el az előnézeti ablakban, de egyszerűen áthelyezhet egy másik területre, ha egyszerűen rákattint az ellenőrizni kívánt helyre.

Ha a kép fölé viszi az egeret, a kurzor kissé megváltozik terület A, amely az előnézeti ablak határait jelöli. Csak kattintson a felfedezni kívánt helyre. Itt kattintok az egyik sárga virágra:

Kattintson a kép másik részére.

az a hely, ahol kattintott, az az, amit látni fog az előnézeti ablakban:

Az előnézeti ablak most azt a területet mutatja, amelyre kattintottam.

Ha közvetlenül az előnézeti ablak alá néz, látni fogja az aktuálisat skála, telepítve 100% alapértelmezett. Te tudod használni pluszÉs mínusz ikonokat a skála mindkét oldalán a módosításhoz, de általában érdemes 100%-on hagyni a legpontosabb megjelenés érdekében:

Az előnézeti ablak jelenlegi nagyítási szintje, plusz és mínusz ikonok a módosításához.

végül, előnézet az ablak jobb oldalán található opció szabályozza, hogy magán a képen látjuk-e az olajfestmény effektus előnézetét (szemben a párbeszédpanel előnézeti ablakával). A legtöbb esetben érdemes megbizonyosodni arról, hogy ki van jelölve (bejelölve), hogy a kép élő előnézetét láthassa, de ha bármikor újra szeretné látni az eredeti képet összehasonlítás céljából, egyszerűen törölje az előnézet jelölését. Egy betűre kattintva gyorsan be- és kikapcsolhatja az előnézetet P billentyűzeten:

Előnézeti lehetőség.

Ecset opciók

Most, hogy tudjuk, hogyan fog kinézni az olajfestmény effektus, tanuljuk meg, hogyan készítsünk egyet. A párbeszédpanel opciói két fő részre oszlanak. Először is, megvan ecsetek opciók (stilizálás, tisztaság, lépték és sörterészlet), amelyeket az ecsetvonások különböző aspektusainak beállítására használunk. Az Ecset opciók alatt világítás paraméterek (szög és fényesség), amelyek szabályozzák a fényforrás irányát, valamint a teljes kontraszthatást.

Kezdjük azzal, hogy megvizsgáljuk az ecset opciókat. Mielőtt azonban ezt megtennénk, ennek az oktatóanyagnak a céljaira győződjön meg róla világítás opció engedélyezve (engedélyezve). Ennek az az oka, hogy fényeffektusok nélkül nem fogjuk látni az ecsetvonásainkat, amivel megtudhatjuk, hogy az ecsetbeállítások kicsit trükkösek. Ezenkívül, ha a világítási lehetőségek be vannak kapcsolva, növelje ragyogértéket (amely az effektus kontrasztját szabályozza), így tisztán láthatja az ecsetvonásokat a képen. Nem kell túl magasra forgatni. Az enyémet kb 2.0-ra állítom. Ez megint csak azért van, hogy könnyebben megismerjük az ecsetbeállítások működését. Később visszatérünk a világítási lehetőségekre:

Győződjön meg arról, hogy a világítást ellenőrizte, majd növelje a fényességet, hogy az ecsetvonások jobban láthatóak legyenek.

stilizáció

az ecset első változata stilizáció. Ő irányít stílus az ecsetvonások közül a pillantás vonásától kezdve a legalacsonyabb beállításon egy nagyon sima vonás a legmagasabb fokozaton. Ha balra húzza a stíluscsúszkát a legalacsonyabb értékig (0,1):

A stíluscsúszka húzása a legalacsonyabb szintre.

Ez úgy fog kinézni, mintha a képét ecsetvonásokkal festették volna a vászonra, ami durva és részletgazdag megjelenést kölcsönöz neki:

A legalacsonyabb stílusértéket használó effektus.

A Styling érték növelésével a csúszka jobbra húzása elkezdi kisimítani az ecsetvonásokat. És ha a csúszkát jobbra húzza a maximális 10-es értékig:

A stílus növelése a maximális értékig.

Ön hozza létre a legsimább vonásokat:

A legmagasabb stílusértéket használó hatás.

az én képemre szerintem valami a kettő között működik jobban. 4-es értéket választok. Lehet, hogy egy másik érték jobban megfelel az Ön képének, de ne aggódjon amiatt, hogy tökéletes lesz. Valószínűleg vissza akar majd térni és újra beállítani a dolgokat más beállítások megadása után, mivel ezek mindegyike együttesen hozza létre az összhatást:

Állítsa be a stílusértéket 4.

így néznek ki eddig az ecsetvonásaim. Átlagosabb stílusértékkel a vonásokban a simaság és a részletesség szép kombinációja van:

4. stílushatás értéke.

tisztaság

második kefe lehetőség tisztaság. Ő irányít hossz az ecsetvonások közül a rövid és szakaszostól a legalacsonyabb beállításnál a hosszú és folyékony ecsetvonásokig. A rövid ecsetvonások több textúrát és részletességet adnak a festménynek, míg a hosszú ecsetvonások kevésbé részletgazdag és letisztult megjelenést biztosítanak.

A tisztasági csúszkát balra húzom a legalacsonyabb értékig (0):

A tisztasági csúszka húzása a legalacsonyabb értékre.

Ez adja a lehető legrövidebb ecsetvonásokat:

Hatása 0 tisztaságig.

Ha a tisztasági csúszkát teljesen jobbra húzom a maximális 10-es értékig:

A tisztaság növelése a maximális értékig.

Hosszú, folyékony ütéseket kapok, ami sokkal tisztább, kevésbé részletes hatást eredményez:

10-es tisztaságú festés.

ennél a képnél szerintem a hosszú, folyékony ütések jobban beváltak, de maximális tisztaság mellett túl hosszúak. Szeretnék egy kicsit több részletet visszahozni, ezért az értéket 7 körülire csökkentem. Ismét egy másik érték lehet jobban bevált a képedhez:

A tisztasági érték beállítása 7.

így néz ki az eredmény. Fontos szem előtt tartani, hogy az olajfesték-szűrő párbeszédpanel összes opciója együtt működik a látott megjelenés érdekében, így ez az eredmény nem csak az, amit kapunk, ha mondjuk a tisztaság értékét 7-re állítjuk. Csak a tisztaság a festmény egy aspektusát szabályozza (az ecsetvonások hosszát), de ezek mind kombinált opciók, amelyek létrehozzák az összhatást:

A tisztasági érték 7-re csökkentése lerövidíti az ecsetvonásokat, és visszahozza a részleteket.

skála

Eddig azt tanultuk, hogy a stílus szabályozza az ecsetvonások simaságát, míg a tisztaság a hosszukat. A harmadik lehetőség skála, ellenőrzés ütemében vagy vastagság maga az ecset. Használjon alacsony skálaértéket vékony, vékony kefékhez, vagy magasabb értékeket nagyobb, vastagabb kefékhez.

A skálaértéket a minimális értékre csökkentem (0,1):

A zoom csúszka balra húzása.

a legalacsonyabb beállításon a vonások úgy néznek ki, mintha nagyon vékony, vékony ecsettel húzták volna őket. Figyeljük meg azt is, hogy mivel a vékonyabb ecsetek általában kevesebb festéket használnak, vékony festékréteget látunk a vásznon:

Hatás a legalacsonyabb skálaértéken.

ha a csúszkát az ellenkező végére húzza, nagyítással a maximális értékre (10):

A zoom csúszka jobbra húzása.

most az ecsetvonások sokkal vastagabbak, mintha nagyobb ecsetet használnának. És mivel nagy ecsetek szoktak használni több festék, a magasabb skálaérték vastagabb festékgolyókat hoz létre a vásznon, szemben a korábban látott vékony réteggel:

A hatás a skála maximális értékénél.

Tetszik a nagy ecsetek megjelenése ennél a képnél, így a skálaértékemet elég magasan tartom, ha 10-ről 7-re csökkentem:

Skálabeállítás 7.

itt az eredmény:

A hatás a skála tonizálása után.

Sörte részlet

negyedik ecset opció Sörte részlet. Ő irányít horonyerő létre a festékben a hajon az ecsettel. Alacsonyabb értékeknél a barázdák könnyednek és puhának tűnnek, az érték növelésével erősebbé és kifejezettebbé válnak.

Lecsökkentem a sörterészletet a minimális értékre (0):

A Bristle Detail csúszka balra húzása.

Hogy könnyebben látható legyen a hatás, 200%-ra nagyítok. A legalacsonyabb beállításnál nagyon kevés részlet van a sörték útjában:

Eredmény 0-ra beállított sörterészlettel.

de ha az opciót max 10-re növelem:

Húzza jobbra a sörterészletek csúszkáját.

a barázdák sokkal erősebbek és nyilvánvalóbbak lesznek:

A sörtehatás részletesen 10-re van állítva.

Felosztom a különbséget, és 5-re állítom a sörte részletértékét:

A Bristle Detail beszerelése 5.

Így néz ki az olajfestmény effektusom, miután beállítottam mind a négy ecsetbeállítást:

hatása eddig.

Világítási lehetőségek

az ecset opciók alatt világítás lehetőségek. Annak ellenére, hogy csak kettő van belőlük (szög és fényesség), fontos szerepet játszanak az összhatás megjelenésében. Mielőtt beállíthatnánk a világítási beállításokat, először engedélyeznünk kell azokat, ügyelve arra jelölőnégyzetet a "világítás" szó bal oldalán van kiválasztva. Megnézzük, miért érdemes néhány perc múlva lekapcsolni a lámpákat:

Jelölje be a négyzetet a világítási beállítások be- vagy kikapcsolásához.

sarok

a világítási lehetőségek közül az első, sarok, ellenőrzés irány fényforrás a festményben, amely befolyásolja a festék által létrehozott árnyékok és csúcsfények irányát. A módosításhoz egyszerűen kattintson, és húzza a körön belül az óralap elforgatásához. Az én esetemben magának a képnek van egy fényforrása, amely úgy tűnik, hogy a bal felső sarokból jön, ezért elforgatom a sarkot, hogy a lehető legjobban illeszkedjen hozzá. Valami 135° körülinek működnie kell:

Kattintson és húzza a kör belsejébe a szög értékének módosításához.

Összehasonlításképpen itt látható, hogyan nézett ki a festmény eredetileg a megvilágítási szög megváltoztatása előtt, a fény a jobb alsó sarokból érkezett. Ügyeljen az árnyékokra és a csúcsfényekre:

Olajfestmény hatás a jobb alsó sarokból érkező fénnyel.

így néz ki, miután a sarkon balra fent fordul. Egyes területek, mint például a fehér és sárga virágok alul, úgy tűnik, hogy elveszítették a részleteket a világítás megváltoztatása után, míg mások (például a sárga virág a közepén) most több részletet mutatnak:

Ugyanez az olajfestmény, miután a fényforrást a bal felső sarokba helyezte.

ragyog

végül, csillogó vezérlők intenzitás olyan fényforrás, amely befolyásolja az árnyékok és a csúcsfények intenzitását (festések, nem a valós kép). Ha a Shine-t a legalacsonyabb 0-ra állítja, akkor a fényforrás lényegében kikapcsolódik, így a hatás nagyon laposnak tűnik, míg a maximális 10-es értékre való felhajtás általában árnyékokat és túl erős csúcsfényeket hoz létre. A legtöbb esetben az ésszerűen alacsony fényességi érték működik a legjobban.

Ha a Shine-t nagyon alacsony értékre állítom, például 0,5-re:

Húzza balra a csúszkát az alacsony fényesség értékéhez.

láthatjuk, hogy a festék árnyékai és csúcspontjai nagyon lágyak és finomak:

Az alacsony fényességi értékek lágy árnyékokat és csúcsfényeket hoznak létre.

Ha a fényesség értékét középre növelem (5):

A fényesség értékének növelése.

A fényforrás intenzitása megnövekszik, sokkal erősebb csúcsfényeket és árnyékokat hozva létre:

A magasabb fényességi értékek intenzívebb megvilágítást biztosítanak.

Ennél a képnél a fényességemet 2,5 körülire állítom be, ami jó mennyiségű részletet ad hozzá anélkül, hogy a dolgok túlságosan durvának tűnnének:

Fénybeállítás 2.5.

itt az eredmény:

A hatás a fényesség értékének csökkentése után.

A világítási beállítások letiltása

Most, hogy bemutattuk a világítási lehetőségeket, és azt, hogy ezek mennyire fontosak az ecsetvonások általános megjelenése szempontjából, miért szeretné kikapcsolni a világítást? Egész egyszerűen kikapcsolnád, ha nem szeretnél ecsetvonásokat látni! Miért nem akarod látni az ecsetvonásokat? Nos, a látható ecsetvonásokkal az árnyékok és a csúcsfények által keltett dombornyomott hatást kapjuk, és a festék úgy néz ki, mintha a vászon tetejére rétegezték volna. A világítás kikapcsolása kiegyenlíti a képet, így nagyon tiszta, puha és sima eredményt kap.

a világítás kikapcsolásához egyszerűen törölje a fő jelet világítás választási lehetőség. Igen Nem elrejti az olajfestékszűrő által keltett teljes hatást. Csak a lámpákat kapcsolja le:

Kapcsolja ki a világítási beállításokat.

Amint elfordítja a világítást, a kép nagyon lágy és egyenletes lesz. Összehasonlításképpen, íme a hatás bekapcsolt lámpákkal:

A hatás az ecsetvonásokkal látható.

és így néz ki kikapcsolt lámpákkal. Még mindig festménynek tűnik, mert az eredeti kép részletének nagy részét kisimították. Az ecsetvonásokból származó árnyékolás és kiemelés nélkül azonban sokkal tisztább hatást kapunk. Visszatérhet az ecsetbeállításokhoz, és változtathat stilizációÉs tisztaságértékeket, ha kikapcsolta a világítást a hatás simaságának beállításához. Ebben az esetben a stílusértéket 4-ről 6-ra növeltem:

Hatás kikapcsolt lámpákkal.

Olajfesték szűrő alkalmazása

Visszakapcsolom a világítási beállításokat, és visszaállítom a stílusértéket 4-re. Ha elégedett az olajfestmény hatásával, kattintson rendben a párbeszédpanel jobb felső sarkában a bezáráshoz és a beállítások alkalmazásához:

Kattintson az OK gombra az olajfesték szűrő felhelyezéséhez.

itt a végeredményem:

Az olajfestmény végső hatása.

Olajfestmény intelligens szűrő újraszerkesztése

Az olajfestékszűrő alkalmazása előtt először a háttérréteget alakítottuk át intelligens objektummá. Ez lehetővé tette a szűrő intelligens szűrőként történő alkalmazását. Ha újra megnézzük a Rétegek panelt, a kép alatt láthatjuk az olajfestékszűrőt, mint intelligens szűrőt.

Az intelligens szűrők fő előnye, hogy teljes mértékben szerkeszthetők maradnak. Ha további módosításokat kell végrehajtania a szűrőbeállításokon, egyszerűen kattintson duplán az ikonra közvetlenül az "Olaj" névre. A Photoshop újra megnyitja az Olajfesték szűrő párbeszédpanelt, ahol elvégezheti a szükséges módosításokat:

Kattintson duplán az olajfesték intelligens szűrőjére a beállítások módosításához.

és itt van! Így használhatja az Olajfestékszűrő ecsetet és világítási lehetőségeit, hogy a Photoshop CC segítségével bármilyen fotót könnyedén olajfestményré alakítson! Tekintse meg az Effektusok szakaszt további Photoshop-effektus-oktatóanyagokért! És ne feledje, minden Photoshop-oktatóanyagunk használatra kész.

A fotó festményé alakítása az egyik legnépszerűbb téma a grafikus szerkesztőkkel való munka leckékén. A modern 2D alkalmazások annyira tökéletesek, hogy lehetőséget adnak arra, hogy kipróbálják magukat igazi művészként, még azok számára is, akik soha nem voltak jók a rajzolásban. A csúszkák, a jelölőnégyzetek és az egyéb testreszabási lehetőségek ugyanúgy működnek, mint a festékpaletta és a vászon.

A felhasználók rajz téma iránti nagy érdeklődésének egyik megerősítése az, hogy a Photoshop of the Oil Paint szűrő ("Olajfesték") legújabb verziójának arzenáljában megjelent, amellyel egy képet festményré alakíthat. másodpercek kérdése. Ha pedig modern grafikus adapterrel rendelkezik, akkor az előnézeti ablakban valós időben követheti a változásokat. Azonban, mint minden más eszköz, az Oil Paint szűrő sem tökéletes. Különösen nem teszi lehetővé a vonások méretének és jellegének egyéni szabályozását a kép különböző részein. Ezért a fényképről kép készítésének egyéb módszerei továbbra is relevánsak. Ebben az áttekintésben megvizsgáljuk az olajfestéket és három további módszert a hatás eléréséhez.

⇡ Az Olajfesték szűrő használata

Az Oil Paint az egyik új Photoshop CS6 szűrő, amely a Mercury Graphics Engine-t (MGE) használja. Ez utóbbi OpenGL és OpenCL technológiát használ, és lehetővé teszi az eredmény jelentős felgyorsítását a munka egy részének a GPU-ra tolásával. A többi új CS6 szűrőtől eltérően azonban az Oil Paint régebbi videokártyákkal is működik, azonban ebben az esetben csak processzor erőforrásokat használnak a számításokhoz.

A kényelem érdekében az Olajfesték szűrő meghívására szolgáló parancs közvetlenül a Szűrő menüben található.

A szűrő hat csúszkát tartalmaz: ezek közül négy az ecsetparaméterekhez, kettő pedig a világítási beállításokhoz kapcsolódik. A Stilizálás és a Sörterészlet csúszkák úgy lettek kialakítva, hogy kontrasztot adjanak a szimulált ecsetvonásokhoz. Világos határvonalakat hoznak létre az egyes görbék vagy örvények között, és így még hangsúlyosabbá teszik a hatást. A különbség a két beállítás között az, hogy az első extra véletlenszerű hatást ad az ecsetvonásokkal létrehozott mintázathoz, míg a második főleg a kontrasztot befolyásolja.

A Cleanlineness csúszka lehetővé teszi az egyes ecsetvonások részletének módosítását. Ennek a paraméternek a magas értékei megfelelnek az új puha ecsettel történő festésnek, alacsony értékeknél pedig a már piszkos, ragadós sörtéjű ecsettel való festés hatását érheti el - a kép több "szemcsés" lesz.

A Skála opcióval lényegében megváltoztathatja az ecset méretét.

Ami a világítással kapcsolatos beállításokat illeti, az Angular Direction határozza meg, hogy a szimulált fény milyen szögben éri el a vászon felületét, ami viszont befolyásolja a vonások közötti kontrasztot. A világítás megváltozásakor a körvonalak fényesnek vagy éppen ellenkezőleg, sötétnek tűnhetnek. A Shine paraméter határozza meg a hatás általános súlyosságát.

⇡ Fénykép festményé alakítása szűrőkkel

Ez a fényképből készült kép létrehozásának módja azért érdekes, mert lehetővé teszi teljesen elfogadható eredmény elérését virtuális ecset használata nélkül. A titok a szűrők következetes alkalmazásában rejlik, amelyekből nagyon sok van a Photoshopban.

Vegye figyelembe, hogy a szűrőbeállítások eltérőek lesznek a különböző felbontású képeknél, ezért előfordulhat, hogy módosítania kell őket. 1024x768-as felbontást biztosítunk.

Tehát az eredeti kép Photoshopba való betöltése után használja a CTRL + U billentyűparancsot a Színárnyalat / Telítettség ablak megnyitásához ("Színezet / Telítettség"). Növelje a kép telítettségét negyvenötre.

Nyissa meg a Szűrőgalériát a Szűrő menüből történő kiválasztásával. Lépjen az Üvegszűrőhöz. Mivel azt szeretnénk, hogy a kép úgy nézzen ki, mintha vásznon lenne, állítsa be a textúra típusát a Canvas-hoz hasonlóra. A többi paramétert a kép felbontásától függően kell kiválasztani. Csökkentse a torzítást a Torzítás paraméter alacsonyabb értékre állításával, és válasszon egy kis értéket a Smoothness paraméternek.

Kattintson az Új effektusréteg gombra a Szűrőgaléria ablak alján, hogy hozzáadjon egy további réteget a szűrő alkalmazásához.

Állítsa a szűrőt Szögletes vonásokra. Egy bizonyos szögben alkalmazott ecsetvonásokat szimulál. A körvonalhossz (Stroke Length) paraméternél állítsa az értéket 3-ra, a Sharpness ("Sharpness") paraméter értékét pedig, amely meghatározza a kép élességét, csökkentse 1-re.

Adjon hozzá egy másik effektusréteget ugyanazzal az Új effektusréteg gombbal. Rendeljen hozzá egy szűrőt a Paint Daubs-hoz („Olajfestmény”). A legfontosabb beállítás itt az ecset típusa. Ebben az esetben ki kell választania az Egyszerű ("Egyszerű") típust, majd csökkentenie kell az ecset méretét négyre, és csökkentenie kell az Élesség ("Élesség") értékét, hogy a vonások kevésbé legyenek tiszták.

Hozza létre az effektus utolsó rétegét. Rendeljen hozzá Texturizer szűrőt. Vászontextúrát ad a képhez. Beállításokban válassza ki a megfelelő textúratípust - Canvas ("Canvas"). Ezután válassza ki a textúra léptékét (Scaling parameter) és domborzatát (Relief paraméter).

A fő munka befejeződött. Ha szűrőket szeretne alkalmazni a képre, kattintson az OK gombra. Továbbra is tisztábbá kell tenni a vonásokat. Hozzon létre egy másolatot a fóliáról a CTRL+J paranccsal. Válassza a Kép → Korrekciók → Telítetlenítés parancsot ("Kép" → "Javítás" → "Elszíneződés").

Most alkalmazza a Szűrő → Stilizálás → Domborítás szűrőt a felső rétegre ("Szűrő" → "Stilizálás" → "Dombornyomás"). A beállításaiban csökkentse a Height ("Height") paraméter értékét egyre, az Amount ("Effect") paraméter értékét pedig növelje 500-ra.

Az aktuális réteghez módosítsa a keverési típust Overlay ("Átfedés") értékre. Kész!

⇡ "Festett" olajfestmény

És itt van egy másik érdekes módja annak, hogy bármilyen fényképet olajfestményré alakítson. Ez munkaigényesebb, mint az új Olajfesték szűrő használata, de kreatívabb lehetőségeket kínál.

Nyisson meg egy képet.

Hozzon létre egy új réteget, válassza ki a Kitöltés eszközt, és töltse ki fehérrel. Válassza a Művészettörténeti ecset eszközt. Az Előzmények palettán jelölje be az Előzményecset forrásának beállítása jelölőnégyzetet.

A szerszámbeállításoknál válassza ki az ecsetet az olajfestéshez 63 Oil Pastel ("Széles vonás olajpasztellel"), és a Terület ("Átmérő") mezőben állítsa be a szórási területet harmincra.

Kattintson a jobb gombbal a képre, csökkentse az ecset méretét és fesse le a réteget. Minél kisebb a méret, annál kisebb lesz a körvonal, és annál részletesebb lesz a kép.

Alkalmazza a Szűrő → Élesítés → Életlen maszk ("Szűrő" → "Élesítés" → "Életlen maszk") szűrőt, hogy kifejezőbbé tegye a vonásokat. Növelje az Amount paraméter értékét ("Effect"). Végül alkalmazza a Texturizer szűrőt a vászon illúziójának megteremtéséhez. A Photoshop CS6-ban ez a szűrő alapértelmezés szerint nincs a Szűrő menüben, és a Szűrőgalérián keresztül kerül meghívásra. Válassza a listában Texture ("Texture") - Canvas ("Canvas"), és az előnézeti ablakra fókuszálva válassza ki a Scaling ("Scale") és a Relief ("Relief") paraméterek értékeit.

A kép most úgy néz ki, mint egy olajfestmény.

⇡ Szinte valódi festmény a Photoshopban

A Photoshop legtöbb festési szimulációs módszere egy bizonyos szűrősorozat alkalmazásán alapul. Ezeknek a módszereknek van egy komoly hátránya - gyakran hiányzik a művész egyénisége. Ebben az oktatóanyagban egy festményszimulációs módszerről fogunk beszélni, amellyel bármilyen fotó alapján egyedi, egyedi festményt készíthet.

Az ezzel a módszerrel kapott képek eredetiségének titka abban rejlik, hogy maga a felhasználó tetszőleges módon alkalmaz vonásokat. De ahhoz, hogy ilyen módon rajzoljunk képet, egyáltalán nem szükséges egy művész tehetsége.

Tehát nyissa meg a képet, amely a kép alapjául fog szolgálni. Növelje egy kicsit a vászon méretét. Ehhez futtassa a Kép → Vászon mérete ("Kép" → "Vászon mérete") parancsot.

Hajtsa végre a Szerkesztés → Minta meghatározása ("Minta meghatározása") parancsot. Hozzon létre egy új réteget, és töltse ki fehérrel a Kitöltés eszközzel. Tegye kissé átlátszóvá az Opacitás értékének 80%-ra csökkentésével, hogy az eredeti kép átláthasson a felső rétegen.

Hozzon létre egy új réteget, és élesítse magát a Mintabélyegző eszközzel. Az eszköztár minták listájában válassza ki a korábban elmentett beállítást a Minta meghatározása paranccsal. Jelölje be az Igazított jelölőnégyzetet a vonások helyes elhelyezéséhez, és az Impresszionista (Effektus) jelölőnégyzetet, hogy impresszionista stílust adjon nekik.

Válassza ki az egyik ecsetet a Mintabélyegző eszköz beállításaiban. Testreszabhatja profilját az Ecset paletta beállításaival. Kívánatos, hogy a profil egy valódi ecsetvonáshoz hasonlítson - a bolyhok nyoma látható legyen benne, és látható legyen a vászon textúrája. Kezdje el közvetlenül a képre festeni, röviden, apró vonásokkal. Felvitelük teljesen tetszőleges módon történhet, minden vonásnál próbálva látni az ecset profilját.

A kép festése során az ecset méretét meg lehet, sőt meg is kell változtatni. A kép olyan területein, ahol a részletek alacsonyak, például ahol az ég vagy a tenger van, nagyobb ecsetet használhat. Azokon a területeken, ahol sok apró részlet van, jobb a használt ecset méretét csökkenteni, hogy a kép elemei jobban jelölhetők legyenek a vásznon.

A kép elkészítésének folyamata sok időt vesz igénybe, mert a képen minden felismerhető részletre oda kell figyelni. Azonban ez a "kézimunka" teszi valósághűvé a képet. A vonások helyzete semmilyen algoritmussal nem írható le, ez kizárólag a művész munkája. Ha nem maradt világos folt a képen, elmentheti az eredményt.

⇡ Következtetés

Ez a cikk több módot is megvizsgált, hogyan lehet képet készíteni egy fényképről az Adobe Photoshop programban, de sok más program is képes hasonló hatást elérni. Sok ingyenes van köztük, például a FotoSketcher. Ez a program több mint húsz rajzstílust kínál, az akvarell- és ceruzarajztól a rajzfilmekig. Minden stílushoz több beállítás tartozik, amelyekkel befolyásolhatja az elkészült "kép" megjelenését.

Annak ellenére, hogy a FotoSketcher gyorsan képes számos érdekes művészi hatást produkálni, még mindig nincs elég szabadság az ilyen jellegű programokban a kreatív ötletek megvalósításához. Sok művelet egy minta szerint történik, ezért az eredmény kisebb-nagyobb mértékben megismétli a korábban kapott képeket. Tehát a Photoshop volt, az és marad a digitális festészettel foglalkozó művész fő eszköze.

1. lépés: Alakítsa át a háttérréteget intelligens objektummá
Kétféleképpen lehet bármilyen szűrőt felvinni egy rétegre, beleértve az olajfesték szűrőt is. Ezek közül az első egy normál, statikus szűrő, ami azt jelenti, hogy a szűrő alkalmazásával állandó, visszafordíthatatlan változtatásokat végzünk a réteg képpontjain.

Egy másik lehetőség, hogy a szűrőt intelligens szűrőként alkalmazzuk, ami elmenti a szűrőbeállításokat és később teljesen szerkeszthetővé teszi (ezt a módszert Non-Destructive-nak hívják és mindig jobb, mert a szűrőbeállítások módosíthatók, sőt átmenetileg letilthatók ill. eltávolítva).

Tehát nyissa meg az eredeti fotót a Photoshopban, nyissa meg (ha nem nyissa meg) a rétegek panelt, a fotónk most a háttérréteg, kattintson a jobb gombbal a háttérrétegre, és válassza ki a "Konvertálás intelligens objektummá" sort (Konvertálás intelligens objektummá) . Ennek eredményeként van egy intelligens objektumunk a háttérrétegből, a réteg bélyegképének jobb alsó sarkában található ikon erről tájékoztat:

A háttérréteget intelligens objektummá alakították át.

2. lépés: Az "Olajfesték..." szűrő kiválasztása (Olajfesték...)
A szokásos módon kezdődik. a főmenü Filter --> Styling --> Oil Paint (Szűrő --> Stilizálás --> Olajfesték) fülön keresztül.

Jegyzet. Valamiért az én Photoshop összeállításomban a szűrő nincs lefordítva, a név és a felület továbbra is angol nyelvű.

Ezzel megnyílik a szűrő párbeszédpanel. A Photoshop CS6-ban a párbeszédpanel a teljes képernyőt elfoglalta, de most a CC verzióban az ablak sokkal kisebb, és szépen illeszkedik a felület többi részébe. A legtetején egy előnézeti ablak található, alatta pedig az olajfesték hatásának szabályozására szolgáló különféle lehetőségek találhatók, amelyek mindegyikét most megvizsgáljuk:

Olajfesték... Szűrő párbeszédpanel

Előnézet ablak

A szűrő lehetővé teszi a műveletek valós időben történő megtekintését közvetlenül a dokumentumban, de ez nem mindig kényelmes, például ha a forráskép nagy, és nem fér el a monitoron 100%-os léptékben.

Szerencsére a szűrő párbeszédpanel tetején található előnézeti ablakban egyszerűen megtekinthetjük és elemezhetjük a kép egyes részeit 100%-os léptékben. Természetesen a képnek csak egy kis része fér bele az előnézetbe, de egyszerűen a kívánt helyre navigálhatunk, ha egyszerűen rákattintunk a dokumentumban az adott helyre. amelyet nézni szeretne.

Ha az egérmutatót a kép fölé viszi, látni fogja, hogy a kurzor egy kis négyzetre változott, amely az előnézeti ablak határait képviseli. Csak kattintson arra a helyre, amelyet látni szeretne, és amelyet látni szeretne. Itt rákattintottam a sárga és rózsaszín virágbimbók közötti területre:

Előnézet a szűrőablakban 100%-os léptékben.

Közvetlenül az előnézeti ablak alatt látható az aktuális nagyítási szint jelzője, amely alapértelmezés szerint 100%-ra van állítva. Használja a plusz és mínusz ikonokat a kijelző léptékének megváltoztatásához.

És végül, az ablak jobb oldalán található "Előnézet" opció engedélyezi/letiltja az előnézetet magában a dokumentumban. vajon látni kell-e, hogy a képen belüli olajfestmény hatását tekintjük meg. A dokumentumban lévő előnézetet a P gombbal is be- és kikapcsolhatja.

Ecset opciók

A párbeszédpanel szűrőbeállításai két fő részre oszlanak. Az első az ecsetbeállításokat tartalmazza: Stilizálás (Stilizálás), Tisztaság (Tisztaság), Skála (Skála) és Sörterészlet (Sörterészlet). Ezeket a beállításokat az ütések különböző aspektusainak beállítására használjuk.

Az ecsetbeállítások alatt találhatók a világítási lehetőségek, amelyek beállítják a fényforrás irányát, valamint a hatás általános kontrasztját.

Kezdjük azzal, hogy megvizsgáljuk az ecset opciókat. De mielőtt folytatnánk, győződjön meg arról, hogy a "Lighting" (Lighting) opció engedélyezve van (a jelölőnégyzet be van jelölve). Ennek az az oka, hogy fényhatások nélkül nem fogjuk látni az olajfesték vonásait. Ezenkívül, ha a világítási opció be van kapcsolva, növelje a Shine paraméter értékét, amely úgy állítja be a körvonal kontrasztját, hogy jól láthatóak legyenek a képen az ecsetvonások. Az érték ne legyen túl nagy, a 2.0 megfelelő. Erre azonban már csak azért van szükség, hogy könnyebben megismerjük az ecsetopciók működését. A világítási beállításokat később alaposabban megvizsgáljuk, de most térjünk vissza az ecset opciókhoz.

Stilizáció
Az első ecsetparaméter a Stilizálás. Beállítja az ecsetvonások stílusát, a legalacsonyabb beállításnál tapasztalható durva maszatolástól a legmagasabb beállításoknál a nagyon finom mozgásig. Így fog kinézni a dokumentum, ha balra húzza a stíluscsúszkát a legalacsonyabb értékig (0,1). Amint látható, a minimális Stilizálás érték lekerekítetté, nagyjából körvonalazhatóvá teszi a vonásokat, a kép részletes kinézetet kap:

Szűrés "Olajfesték a paraméter minimális értékével" Stilizálás "(Stilizálás)

A Stilizálás értékének növelésével a vonások egyenletesebbek és hosszabbak lesznek. És ha a csúszkát teljesen jobbra mozgatja maximum 10-es értékig, a dokumentum így fog kinézni:

A maximális stílusértéket használó effektus.

A képemhez a kettő közül választok valamit, szerintem 4-es érték is megteszi. Az érték természetesen az eredeti képtől függ.

Így néz ki a rajzom 4-es értékkel:

4-es stílusértékkel rendelkező effektus

Tisztaság
A második kefebeállítás a Cleanlineness (Tisztaság). Ő irányít hossz ecsetvonások, kezdve a rövid és szaggatott ecsetvonásoktól alacsony beállításoknál a hosszú, szálkás vonásokig magas beállításokon. A rövid vonások textúrázottabbá és részletesebbé teszik a festményt, míg a hosszú vonások kevésbé részletgazdag, simább megjelenést adnak.

Így néz ki a dokumentum a „Tisztaság” csúszkával balra húzva

A „Tisztaság” csúszka 0-ra állításával elért hatás.

És ez a dokumentum nézete a "Tisztaság" maximális értékénél:

Festmény a "Clarity" beállítással 10.

Szerintem a hosszú, elmosódott körvonalak a legjobbak ehhez a képhez, de maximális tisztaság mellett túl hosszúak. Kicsit több részletet szeretnék visszahozni, ezért a beállítási értéket 7-re csökkentem. Egy másik érték jobban megfelelhet a képnek.

Skála
Megtudtuk tehát, hogy a Stilizálás beállítás szabályozza a vonások simaságát, míg a Tisztaság a hosszukat. A harmadik beállítás, a Skála, magának az ecsetnek a méretét (vagy vastagságát) szabályozza. Használjon alacsony skálaértéket vékony, keskeny kefékhez, vagy magasabb értékeket nagyobb, vastagabb kefékhez.

Lecsökkentem a "Scale" értéket a minimális értékre (0,1). A legalacsonyabb szinten a vonások úgy néznek ki, mintha nagyon vékony ecsettel festették volna őket. Figyeljük meg azt is, hogy mivel a vékony ecsetek általában kevesebb festéket használnak, nem látunk sok domborművet a vásznon:

A hatás a legalacsonyabb "Scale" értéknél.

Most nézzük meg, mi történik, ha a csúszkát az ellenkező végére húzzuk, a skálát a maximális értékre (10) növelve. A vonások sokkal vastagabbak, mintha nagy ecsetet használnának. És mivel nagyobb ecsetet használtam, a vásznon a vonások enyhülése hangsúlyosabb, mint a korábban használt vékony ecsettel:

A hatás a maximális "Scale" értéknél.

Sörte részlet
A negyedik kefebeállítás szabályozza a kefe sörtéi által hagyott barázdákat. Alacsonyabb értékeknél a barázdák finomak és lágyak, a beállítási érték növelésével mélyebbek és hangsúlyosabbak.
Csökkentem a Bristle Details értékét a minimális értékre (nulla). A hatás jobb láthatósága érdekében a kép egy részét 200%-ra nagyítottam:

Eredmény a Bristle Detail nullára állítva.

Növeljük a paramétert maximum 10-re. A barázdák sokkal erősebbek és szembetűnőbbek lesznek:

Effektus 10-es sörterészlettel.

Természetesen a gyakorlatban ritkán használják a fenti beállítások maximális és minimális értékeit. A következő beállításokat használom a képemhez:

• Stilizálás - 4
• Tisztaság - 7
• Skála - 7
• Sörterészlet - 5

Így néz ki a képem a fent felsorolt ​​szűrőbeállításokkal:

Köztes eredmény.

Világítási lehetőségek

Az ecset opciók alatt található egy rész a világítási beállításokkal. Bár csak kettő van belőlük ("Corner" és "Shine"), döntő szerepet játszanak a fotó olajfestménnyé alakításának hatásának kialakításában. Mielőtt elkezdené a világítási paraméterek beállítását, először meg kell győződnünk arról, hogy a "Lighting" (Lighting) szótól balra lévő négyzet be van jelölve.

Szög
Ez a beállítás szabályozza a festményre eső fény irányát, ami befolyásolja az olajfesték által létrehozott árnyékok és csúcsfények irányát. Az irány megváltoztatásához kattintson az egérkurzor elhelyezésére a körön belül, tartsa lenyomva a kurzort, és mozgassa a lemez elforgatásához. Ezenkívül manuálisan is beírhatja a szöget meghatározó számokat a beviteli mezőbe. Például a 90°-os szögérték megfelel a függőleges iránynak felülről, a 180°-os érték - a fény balról jön.

Az én esetemben olyan érzésem van, mintha a képen magán a bal felső sarokból jön a fényforrás, ezért valami 135°-ra állítom az értéket:

Nyomja meg a bal egérgombot, és mozgassa a kurzort a körön belül.

Összehasonlításképpen: így nézett ki ez a kép eredetileg a világítási szög megváltoztatása előtt, hátul, a jobb alsó sarokból érkező fény mellett. Ügyeljen az árnyékokra és a csúcsfényekre:

Olajfestmény hatás a jobb alsó sarokból érkező fénnyel.

És így néz ki a bal felső sarok felé forgatva. Alul a fehér és a sárga virágok a világításváltás után elveszítettek néhány domborműves részletet, míg mások, például a középső sárga virág, most részletesebben láthatók:

Ugyanez a kép, miután a fényforrást a bal felső sarokba helyezte.

Ragyog
És végül a "Shine" opció szabályozza a fényforrás fényerejét, ami befolyásolja az árnyékok és a csúcsfények intenzitását (festékcsíkok, nem a tényleges kép). Ha a "Shine" értéket a legalacsonyabb értékre, nullára állítja, lényegében kikapcsolja a fényforrást, így a hatás szinte lapos megjelenést kölcsönöz (vagy inkább nincs effektus).
Az érték maximumra, tízre való növelése túl erős, természetellenes árnyékokat és csúcsfényeket hoz létre. A legtöbb esetben egy meglehetősen alacsony érték működik a legjobban, például 0,5–4. Itt a „Shine” értéket 2-re állítottam:

A "Glitter" átlagos értéke.

A világítási lehetőségek letiltása

Most, hogy foglalkoztunk a világítási lehetőségekkel és azok fontosságával az ütések általános megjelenésében, miért nem kapcsoljuk ki a világítást? Egyszerűen fogalmazva: tiltsa le az ecsetvonások megjelenítését! Miért nem akarsz keneteket látni? Nos, a látható vonásokkal a vászon festékének domborművéből azt a dombornyomott hatást kapjuk, amelyet az árnyékok és a csúcsfények keltenek. A fények lekapcsolása kisimítja a képet, ami nagyon tiszta, puha és sima eredményt ad.
A világítás kikapcsolásához egyszerűen törölje az azonos nevű opció jelölését (az angol felületen - Lighting). Ez nem fogja teljesen letiltani az olajfesték szűrő által létrehozott hatást, de a következő eredményt adja:

A szűrő működése kikapcsolt világítás mellett.

Végül, ha minden készen áll, kattintson az OK gombra a szűrőművelet alkalmazásához és a párbeszédpanel bezárásához.

Ebből az oktatóanyagból megtudhatja, hogyan hozhat létre olajfestmény-effektust a Photoshopban. Megpróbálok mindent a lehető legrészletesebben elmagyarázni, hogy még a kezdők is megbirkózzanak vele, akik először nyitották meg a programot.

A fenti képen látható, milyen hatást fogunk létrehozni ebben az oktatóanyagban. Ha fejlettebb eredményt szeretne elérni, mint az alábbi képernyőképen, akkor azt javaslom, hogy próbálja ki a műveletemet.

A munkához stock fotóra van szükségünk. A leckéből készült kép fizetős, de letöltheti az archívumot alternatívákkal, vagy készíthet saját fotót.

Dokumentumkészítés

1. lépés

Először nyissa meg a fényképet, amellyel dolgozni fogunk. Menjünk tovább Fájl-Megnyitás(Fájl - Megnyitás), keresse meg a kívánt fájlt a számítógépen, és kattintson a Megnyitás gombra. Ezután ellenőrizze a dokumentum beállításait:

• A fényképnek RGB módban kell lennie, 8 bit/csatorna(bit/csatorna). Az ellenőrzéshez lépjen a menübe Kép mód(Kép – mód).
• A jó minőségű eredmény érdekében jobb, ha a kép mérete 2000-3500 pixel szélesség/magasság között van. Az ellenőrzéshez menj Kép – Képméret(Kép - Képméret).
• A fotó legyen a háttérréteg. Ha ez nem így van, menj Réteg - Új - Háttér rétegből(Réteg - Új - Háttér a rétegből).

2. lépés

Ha az előző lépésben megváltoztatta a dokumentum méretét, akkor a panelen Ablaktörténet(Ablak - Előzmények) alul kattintson a kamera formájában lévő gombra új kép létrehozásához. Ezután kattintson a létrehozott pillanatképtől balra lévő üres cellára az archív ecset új forrásának meghatározásához.

1. lépés

Most menjünk közvetlenül a hatás létrehozásához. Új réteg hozzáadása Réteg - Új - Réteg(Réteg - Új - Réteg), és nevezze el "Nagy részletek"-nek.

2. lépés

Aktiválja Művészettörténeti ecset eszköz(Y) (Archív művészeti ecset). A felső panelen állítsa be terület(átmérő) 500 pixel, megértés(Tűrés) - 0 képponttal és stílus(Stílus) – be Tight Long(hosszan összenyomva). Ezután jobb gombbal kattintunk a működő vászonra, a megnyíló menüben válasszunk egy puha ecsetet, állítsuk be méret(Méret) 20 képponttal, és fesse át a teljes képet.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy az eredmény részletessége az ecset méretétől függ. Minél kisebb, annál több részlet jelenik meg.

3. lépés

Hozzon létre egy új réteget Réteg - Új - Réteg(Réteg - Új - Réteg), és nevezze el "Közepes részletek"-nek.

4. lépés

Aktiválja Művészettörténeti ecset eszköz méret(Méret) 10 képponttal, és fesse át a teljes képet.

5. lépés

Fekete maszk hozzáadása

6. lépés

Most az eszköztáron kattintson a színes négyzetre és az ablakban színválasztó(Színválasztás) válassza a feketét (#000000). Aktiválja kefe szerszám

Figyelje meg, hogy a rétegmaszk ki van választva a rétegek panelen. Ha extra vonást végzett, akkor visszaállíthatja a kívánt területet, ha az ecset fehér színére vált. Fekete - elrejti, fehér - helyreállít.

Ezenkívül munka közben állítsa be az ecset átmérőjét, hogy alaposabban dolgozzon ki finom részleteket. A méret gyors megváltoztatásához használja a [ és ] gombokat.

7. lépés

Hozzon létre egy új réteget Réteg - Új - Réteg(Réteg - Új - Réteg), és nevezze el "Kis részletek"-nek.

8. lépés

Aktiválja Művészettörténeti ecset eszköz(Y) (Archív művészeti ecset). Meghagyjuk az összes beállítást, amely a 2. lépésben volt, csak módosítani kell méret(Méret) 5 képponttal, és fesse át a teljes képet.

9. lépés

Fekete maszk hozzáadása Réteg – Rétegmaszk – Összes elrejtése(Réteg - Rétegmaszk - Összes elrejtése) a réteg teljes tartalmának elrejtéséhez.

10. lépés

Most válassza ki a fekete színt (#000000), aktiválja kefe szerszám(B) (Ecset), válasszon puha ecsetet, és fesse le azokat a területeket, ahol további részleteket szeretne megőrizni.

Hozzon létre dombornyomott hatást

1. lépés

Nyomja meg a Ctrl+Alt+Shift+E billentyűkombinációt az összes látható réteg külön másolatának létrehozásához. Ezután nyomja meg a Ctrl+Shift+U billentyűkombinációt a kapott réteg telítetlenítéséhez.

2. lépés

Menjünk tovább Szűrő - Stílus - Dombornyomás(Szűrő - Stilizálás - Dombornyomás). Telepítés Szög(szög) 135 fok, Magasság(Magasság) - 3 képponttal és Összeg(Effektus) - 200%-kal.

3. lépés

A Rétegek panel tetején kapcsolja át ennek a rétegnek a keverési módját Kemény fény(Kemény fény).

Gratulálunk, így néz ki a végeredmény:

A fenti kép az oktatóanyagban létrehozott hatást mutatja. Ha fejlettebb eredményt szeretne elérni, mint az alábbi képernyőképen, akkor azt javaslom, hogy próbálja ki a műveletemet.

Az akció segítségével néhány egérkattintással valósághű olajfestmény hatást hozhat létre a Photoshopban. Csak meg kell nyitnia a képet a programban, és futtatnia kell a műveletet. Ő elvégzi helyetted a többi munkát! Ennek eredményeként réteges eredményt kap, amelyet könnyen ízlése szerint szabhat.

Az akció 10 színváltozatot és 5 textúrát is tartalmaz, amelyeket a fényképeken lehet átfedni. BAN BEN speciális videó megtekintheti a művelet használatára vonatkozó részletes utasításokat.